Общее·количество·просмотров·страницы

суббота, 29 октября 2011 г.

Заметки о разном

Во-первых о вышивании. Внезапно оказалось, что меня опубликовали в новом выпуске ВК, нет, я конечно ожидала, что письмо напечатают, но чтоб так быстро да еще в качестве письма месяца... Де еще так получилось что письмо опубликовали в ноябрьском номере, а как раз в ноябре 4 года с тех пор как я взяла в руки нитку с иголкой) Так что вот такой приятный подарок.

Параллельно вышиваю несколько работ. Портрет, елочные игрушки, "Улица Арбат" и маячок для ножниц. да еще недавно к ним добавилась симпатичная бискорню из февральского ВК. Да, Сандринке все мало, она решила еще и расшивание бисером освоить.

Во-вторых об учебе. Кажется, я очень давно не получала такого удовольствия от приобретения новых знаний. Студенчество было немного другое - очень дружное, веселое и отчасти сумасшедшее (чего стоят только выездные практики!).
Учась на магистра, приходится много читать. Увы, в основном скучные источники - труды философов, например. Последним, что я прочла было законодательство времен Французской революции.
А еще у нас есть чудесная дисциплина, посвященная живописи и литературе как историческим источникам. К этим видам искусств скоро добавились театр и кинематограф. Очень интересно. И задание соответствующее - выбрать историческую личность и посмотреть как эту самую личность изображали на картинах, в скульптуре, в кино... Сегодня отвечала по королеве Виктории. следующим будет искусствовед Джон Рескин.
Этот предмет кстати еще и повод познакомиться с хорошим кино, которое может быть я бы и не посмотрела "просто так". За неделю посмотрела 4 фильма о британской правительнице - "Юные годы королевы", "Молодая Виктория", "Виктория и Альберт" и "Миссис Браун".

С каждым занятием все больше удивляет эдакий закон подлости - если я тщательным образом готовлюсь к семинару, читаю много разной литературы, я асболютно точно или промолчу или отвечу, но отвечу просто хорошо. Если я готовлюсь к ответу в последний момент, пишу тест из разряда "левой ногой на правой коленке", презентацию делаю побыстрее, ибо спать хочется...И вуаля! Оказывается что подготовилась я просто блестяще и преподаватели чуть ли не в пример меня ставят.
И как это объяснить? Логики.нет


среда, 26 октября 2011 г.

Гражданин Поэт

Думаю, многие слышали об этом проекте. Первоначально он выходил на канале "дождь" под названием "Поэт и гражданин", а сейчас выпуски можно услышать на радио "Эхо Москвы" или посмотреть на портале F5 или (еще проще) на ютубе.
Что такое "Гражданин Поэт" - это короткие передачи, я бы даже сказала поэтические зарисовки "на злобу дня". Стихи пишет поэт Дмитрий Быков в манере известных поэтов, а читает гражданин Михаил Ефремов. Кстати Ефремов еще и перевоплощается в этих самых известных соавторов.

Теперь участники и создатели проекта еще и гастролируют по всей России. В понедельник вот состоялся поэтический вечер "Гражданина Поэта" в Саратове. За два часа прозвучали стихи из уже вышедших в эфир выпусков и из "неизданного". Да еще было сочинено стихотворение по мотивам Грибоедова о новости про бадминтон.
Не устаю удивляться замечательному Ефремову - для меня загадочно и запредельно, как можно так быстро перевоплощаться.
 Выступление было действительно очень позитивным, хотя мне вот очень жаль что не прозвучало стихов в образе Барто и Блока - из всех выпусков эти, пожалуй самые любимые. 

воскресенье, 23 октября 2011 г.

Вышивальное: отчет и две оформленные работы

Начну я, пожалуй, с очередного отчета по тенору-альтино. Начала вчера вышивать третьим оттенком, что не может не радовать. Работу забрасывала почти на неделю - как-то настроение не вышивальное было.


В общем, потихоньку, но все-таки процесс идет)
кстати вот про невышивальное настроение - сейчас ситуация прямо противоположная. Вернулась к "Улице Арбат", которую начала во время московских каникул. При этом хочется еще вернуться к елочным игрушкам, и к гобелену "Dolce far niente". И еще открыть наборы, которые систра привезла в подарок из Лондона. Бью себя по рукам.

вчера забрала из багетки две оформленные работы
Замечательные "Мальвы", которые сегодня отправятся в столицу в качестве подарка (хотя семейство говорит, может себе оставить? чувствую придется вышить их еще раз)).





И цветы крупным планом





И "Грибное лукошко". Вышито давно - год назад во время музейной практики в Питере.



четверг, 20 октября 2011 г.

"Разговор был тяжелый. Жизнь у меня тяжелая, вот и разговоры тоже тяжелые" (с)

Одним словом, я уволилась. Теперь я просто магистрант и соискатель на звание кандидата исторических наук.
На самом деле думала по этому поводу уже давно, но окончательно определилась с решением только сейчас. И думаю, что поступила правильно. Семья решение поддержала, что для меня очень важно.
Дело не в коллективе. Дело просто в том, что я [видимо] переоценила свои возможности - я не успеваю подготовить музейные лекции и не успеваю готовиться к семинарам (а у магистрантов они еженедельно и по всем предметам почти - лекции нам уже вычитали).
Плюс поняла за месяц работы, что этот музей вообще не по моей специальности, а с упором в педагогику - взрослых посетителей за месяц с лишним я не видела. В основном это школьные группы, которым пришлось в принудительном порядке идти на лекцию. Есть еще ставшая ныне популярной возможность свадебной фотосессии в интерьерах музея. На этом все.

Начальство моим решением об увольнении сначала было шокировано, и вроде бы даже расстроилось. Но оказалось что это просто затаенная обида ибо спустя пару часов после разговора с директором, моя начальница прочитала мне лекцию длиной минут в пятнадцать. Суть состояла в том, что я совершаю ужаснейшую ошибку, сделав выбор в пользу науки а не в пользу музейной работы. Что наукой сейчас нет смысла заниматься, особенно в Саратове. А если ехать учиться в Москву или Питер, то [как ни странно] тоже нет смысла, потому что все равно будет видно что приехавший - жалкий провинциал. И что без упорства и таланта и без связей в науке вообще делать нечего - я так понимаю это в завуалированной форме бросили камень в мой огород [при этом толком меня не зная]. Ну что ж.
Всю этут тираду восприняла молча, хотя на самом деле сразу же появилось много вопросов и возмущение. В большом количестве. Потому что несмотря на все мое уважение к бывшей начальнице, все сказанное - редкостная чушь. У меня есть замечательный пример - моя сестра, которая стала кандидатом наук в 26 лет и которая очень благополучно (тьфу-тьфу-тьфу - чтоб не сглазить) живет и работает в Москве. Чем же я хуже?
Я уверена, что сделала правильный выбор в пользу учебы. У меня есть цели, может быть на первый взгляд какие-то запредельные, но я уверена, что если приложить должные усилия, то все получится.

С сегодняшнего дня уже не работаю. Так удивительно - когда писала заявление, как камень с души свалился. Так легко стало. И душа запела ["куртизаны - исчадья порока, за позор мой вы много ли взяли?"].

вторник, 11 октября 2011 г.

Вышивальное: отчет по тенору альтино и начатый еще один подарок

Начнем с отчета - наконец-то могу с радостью заявить, что я дошила-таки первый оттенок сепии. Решила, что сначала, наверное вышью всеми чистыми цветами, а потом приступлю к блендам. Здесь никакой логики - просто 435 оттенок надоел, хочется от него отдохнуть.


Конечно, трудно пока судить о будущем портрете, но тем не менее, очертания четко читаются. От работы над картиной получаю огромное удовольствие, правда, все-таки думаю, что цвета стоило брать посветлее.

На днях я приступила к очередному подарку. на этот раз подарок предназначается знакомой сестры, которая собственно его и вручит. поскольку систра крайне редко приезжает в гости, планирую закончить его числу к 29 октября. Подарок планируется по двум случаям: во-первых в качестве благодарности за экскурсию по неоготическим интерьерам ЦДЛ в августе, во-вторых по случаю дня рождения.
Долго думала, что же вышить. Сначала думала насчет карты Италии [для человека из посольства Италии - самое то], потом поняла, что надо что-то поменьше и стала искать виды Италии. Потом в ФР нашла очаровательные пейзажи. В итоге вообще остановилась на дизайне Roses tremieres от Атали.
Вот таком

Ересь, конечно, скажу, но крестиков мне в портрете хватает, а тут еще столько декоративных стежков. Это же чудо просто!


Кошмар со всеми удобствами

Примерно так можно охарактеризовать сложившуюся ситуацию. В музее какая-то повальная эпидемия: часть сотрудников на больничном, но в основном все работают в больном состоянии. Сплит-система гоняет микробов из одного угла в другой. Как результат: заболела.
День отлежалась дома. Сегодня вышла, как бы готовая к труду и обороне, но уже за два часа до конца рабочего дня меня отправили лечиться домой [под мое "ну давайте я хоть бейджики доделаююю!"].
А потом и вовсе сказали: бери больничный и сиди лечись. Полиса у меня пока нет, так что взяла три дня отгула.
Состояние по Раневской "я себя чувствую, но плохо". С другой стороны, у меня есть уйма времени чтоб сделать задания по магистерским семинарам. Задание по семейным и брачным отношениям в новое время [прочитала тезисы Лютера - внимание, вопрос - зачем, если там ни слова о семейных отношениях?]. Задание по живописи нового времени. И по живописи и литературе как истрическим источникам.
Про последнее, если проще - скачиваю фильмы про королеву Викторию, буду смотреть.
Ну и повышивать время должно остаться [я надеюсь]

понедельник, 10 октября 2011 г.

Уильям Моррис и движение "искусства и ремесла"

В 1856 году художник и бывший лидер движения прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти взял в ученики двух молодых людей Эдварда Берн-Джонса и Уильяма Морриса, которые поддержали идеи своего учителя. Эротизм, стилизация форм, культ красоты - все эти черты они пытались воплотить в своих работах.
Но если движение прерафаэлитов первой волны ставило целью борьбу с академической живописью, то второе поколение стремилось возродить прикладное искусство и боролось с безликостью промышленной продукции.
Большую роль в возрождении художественных ремесел сыграл, конечно Уильям Моррис (1834-1896) - издатель, поэт и дизайнер. Уильям родился в семье, в которой история была главным увлечением и неудивительно, что его с детства интересовали романы Вальтера Скотта, старинные аббатства и соборы. Первоначально Моррис собирался посвятить свою жизнь богословию и изучал теологию в Эксетер-колледже. Там же он познакомился с Эдвардом Берн-Джонсом. Молодых людей связала любовь к Средневековью и искусству и они оставили колледж ради изучения готической архитектуры.
Они совершили поездку во Францию, где осмотрели готические храмы и соборы, но по возвращении в Лондон направление их творческой деятельности резко изменилось - причиной всему знакомство с Данте Габриэлем Россетти. Берн-Джонс, не имевший почти никакого художественного образования, поступил ассистентом и учеником в мастерскую художника. Так было положено начало его художественной деятельности.
Моррис же создал всего одну картину, на которой изобразил свою возлюбленную Джейн Берден в образе королевы Гвиневер (эта картина известна также под названием "Прекрасная Изольда").


Считается, что Моррис остался крайне недоволен результатом и посчитал, что ему не удалось изобразить ни красоту модели, ни чувства, которые он к ней испытывал.
Тем не менее, Моррису удалось себя реализовать в других видах искусства, среди которых - поэзия, проза и декоративно-прикладное искусство.


В 1860 году был достроен знаменитый Рэд Хаус - красный дом в Бекслихите. Многие прерафаэлиты, в том числе Россетти со своей подругой и моделью Элизабет Сиддал, приняли участие в отделке дома. Пожалуй, успех Рэд хауса был обусловлен тем, что в нем соединилось стремление к идеализму первого поколения и стремление к функционализму второго. Моррис, однако, не в полной мере был доволен достигнутым успехом. Ему действительно удалось создать желаемую обстановку, одновременно функциональную и эстетически приятную, но лишь в рамках одного дома. Это привело к тому, что викторианские дома стали наполняться однообразными предметами быта, напоминающими бутафорию.



Моррис вскоре решил придать своему делу новый размах и создал фирму «Моррис, Маршалл и Фолкнер, художественные работы по живописи, резьбе, мебели и металлу».Немалую роль сыграли и две Всемирные Выставки – своего рода символы стремительной индустриализации, проводившиеся в Лондоне, в 1851 и 1862 г. Несомненным был триумф прогресса – на выставке были представлены многочисленные приспособления, облегчающие, либо заменяющие тяжелую ручную работу. Но, как ни странно, их изобретение ни привело к более тонкой проработке деталей на предметах декоративно-прикладного искусства, а, напротив, к созданию массы вычурных изделий. Всему виной не столько техническая революция, сколько вкусы викторианской аристократии:  все предметы создавались в духе модной во времена королевы Виктории эклектики и считалось, что красивая вещь – это вещь роскошная, декорированная настолько, что трудно было понять ее назначение.
С появлением фабрик и заводов в обиход вошли вещи промышленного производства. Особенно популярна стала имитация того или иного материала, например на выставке 1851 г. были представлены серебряные изделия, которым была придана выгнутая форма, как если бы они были сделаны из фарфора.
Это не значит, что участники движения искусств и ремесел намеренно избегали применения технических новшеств - они использовали машиы только в тех случаях, когда изделию требовалась тонкая и аккуратная проработка, которой невозможно было добиться вручную (например при создании металлических изделий и фурнитуры).


Идеалом для Морриса и его единомышленников был образ средневекового ремесленника, который соединял в себе роли технолога, конструктора и художника. Именно благодаря соединению физического и интеллектуального труда средневековый мастер становился творцом: изделие получалось простым, но, в то же время, не выглядело чрезмерно сухим. Мастерские Морриса, естественно, не могли быть простой копией ремесленных гильдий эпохи готики: в большинстве случаев приходилось разделять функции дизайнера и художника: сначала художник создавал чертеж или набросок, после чего дизайнеры подбирали технологии и материалы
В условиях стремительно растущих и меняющих свой облик городов, некогда процветающие ремесла либо пришли в упадок, либо совсем исчезли. Моррису, а затем и участникам движения «Искусства и ремесла», возникшего в 1888 г.,  пришлось совершить поездки по всей Великобритании, чтобы узнать секреты старинных ремесел и обучиться различным навыкам. Иногда он даже устраивал на работу в свои мастерские народных умельцев, чтобы те могли передать опыт ручного труда. В случае если основы того или иного ремесла были утеряны, Моррис прибегал к экспериментам и пытался создать его заново.Главной целью фирмы и движения «искусства и ремесла» было не только возрождение ручного труда, но и воспитание хорошего вкуса у представителей всех социальных слоев. Как упоминалось выше, в аристократических и зажиточных кругах популярной была эклектика, зачастую доходившая до вульгарности и господствовавшая во всем: от предметов быта до мебели и обоев. Даже Оскар Уайлд в одном из своих выступлений говорил, что человек выросший в подобном жилище и вставший на преступную стезю, вправе быть оправданным судом.
Люди скромного достатка попросту не могли себе позволить покупать красивые вещи и были вынуждены приобретать товары массового производства – они были гораздо дешевле. Потому первоначально планировалось выпускать высокохудожественные изделия по доступной цене, так чтобы их покупку могли себе позволить люди любого достатка. Тем не менее, довольно скоро Моррис осознал, что изделия ручной работы во много раз дороже массового товара. Автоматизировать труд в своих мастерских, равно как и пренебречь качеством материалов означало бы для дизайнера поступиться своими идеалами. В итоге Моррис пришел к выводу что преобразование эстетической стороны жизни требует и преобразований общества.По мнению Морриса обезличенные товары, произведенные по одному образцу приводят к угасанию вкуса и деградации людей, которые эти товары производят и которые их потребляют. Создание же предметов, не только комфортных, но и приятных для созерцания, может изменить жизненный уклад к лучшему и улучшить качество жизни и потребителей и создателей. Работа производителей, по мнению Морриса, мучительна и невыносима, поскольку они лишены возможности творчества.
Деятельность Морриса и его сторонников дали толчок появлению разнообразных обществ и гильдий в духе средневековья, со своим стилем и специализацией. Возрождение ремесел получило широкий размах в 1880-е гг.: в 1878 г. реорганизованная фирма «Моррис и Ко» открыла мастерскую по производству ковров и гобеленов, тремя годами позже были оборудованы мастерские по производству витражей, красильня, печатное производство. В 1883 г. Были основаны гильдии за пределами Лондона, в США и Австралии
Участниками движения «искусств и ремесел» были художники, дизайнеры, архитекторы, потому специализация общества была разнообразна от  мебели до вышивок и украшений. Произведения отличала простота форм ибо лаконичная конструкция актуальна во все времена

а также растительные и анималистические узоры. Моррис и его сторонники считали, что природная форма придает предмету неустаревающую художественную ценность. Интересно также, что они вдохновлялись сельской флорой и фауной, изображая полевые цветы и лесных животных в противовес благородным розам и львам.Сюжеты, изображенные на витражах, обоях, коврах, хотя и кажутся замысловатыми благодаря множеству мелких тщательно проработанных деталей, тем не менее, остаются понятными широким массам.

Движение «Искусства и Ремесла» и компания Уильяма Морриса фактически возродили гобелен и вернули ему статус важной части домашнего интерьера, которое тканые ковры занимали в Средние века.
Искусству средневековой вышивки и ткачества Моррис учился у Джорджа Эдмунда Стрита и уже в 1879 г. совместно с Берн-Джонсом приступил к созданию серии гобеленов, посвященных античной мифологии.

Первым была создана «Флора» - гобелен, посвященный весне и изображающий римскую богиню цветения. Она изображена стоящей босиком в одеждах, сочетающих в себе черты как античного и средневекового костюма. Поскольку древние римляне называли Флору Матерью Цветов, потому Моррис и Берн-Джонс представили богиню в венке из трав, держащую в руках цветы, которые в то же время объединяют главное изображение – фигуру Флоры - и фоновое изображение. На заднем плане изображен растительный мотив, в котором преобладают густые листья аканта. Фон оживляют изображенные среди растений животные и экзотические птицы. Вероятно, художников на создание гобелена вдохновила декоративная техника «миллефьори», популярная в течение XVI в.
Нельзя также не упомянуть о технике создания гобелена, которой пользовались участники «Искусств и Ремесел». «Флора» была создана ткачами Уильямом Кнадом, Уильямом Слитом и Джоном Мартином по картонам Берн-Джонса. Первоначально были созданы монохромные эскизы, в которых были изображены только основные детали. Затем создавалось полноразмерное цветное изображение, в которое добавлялись второстепенные детали. Для придания эффекта блеска в процессе ткачества соединяли шерстяные и шелковые нити, окрашенные натуральными красителями.
Интересно, что в обществе искусств и ремесел высоко ценились не только профессиональные работы, но и любительские. Большая роль отводилась произведениям созданным женщинами, ведь именно они – главные потребители и оформители домашнего очага.
Одной из важных фигур была младшая дочь Морриса – Мэй, с 1885 г. возглавлявшая отдел вышивки. Во многих исследованиях ее талант часто остается в тени имени отца – одной из ключевых фигур прерафаэлитизма второго поколения.
Тем не менее, именно Мэй Моррис сыграла большую роль в воскрешении искусства т. н. «вышивания в свободной форме», или свободной глади (художественной глади). В конце XIX в. появились вышивальщицы с ярким индивидуальным стилем, создававшие свои работы не по схемам из альбомов по рукоделию, а по собственным эскизам.


Процесс заключался в нанесении на ткань контура рисунка, который затем заполнялся стежками в виде тонких штрихов. Чередование длинных и коротких стежков как нельзя лучше имитировало светотень и передавало фактуру изображаемых объектов. Представители движения «Искусства и ремесла» полагали, что свободная вышивка, в отличие от счетной наилучшим образом способствует самовыражению ее создателя. В вышивании использовалась шелковая нить, окрашенная натуральными красителями, таким образом, воссозданная техника резко контрастировала с популярной в 19 веке берлинской шерстяной вышивкой.
Кроме того Мэй Моррис принимала активное участие в работе Королевской школы художественного вышивания, открытой в 1872 г. под покровительством принцессы Елены, третьей дочери королевы Виктории. Первоначально в ней обучались 20 человек, но вскоре количество учениц выросло до 150. Женщины, обучавшиеся в этой школе, осваивали различные техники и работали в королевской мастерской, создавая работы для важных событий, связанных с королевской семьей, а также для соборов и храмов.
Возникнув в Лондоне, движение за возрождение ручного труда вскоре распространилось далеко за пределы Великобритании, в том числе в Россию и даже в Японию
Многие идеи заложенные движением «Искусства и Ремесла» легли в основу появившегося на рубеже XX вв. стиля модерн – рукотворность, камерность, простота в сочетании с декоративностью. Моррис предложил несколько аспектов, являющихся актуальными и по сей день, – в первую очередь возвращение к ручному производству вещей, которое, является уникальным, авторским. Фирма Моррис и Ко, просуществовавшая вплоть до начала Второй Мировой Войны переживает на данный момент возрождение – вновь пользуются популярностью изделия созданные в «английском стиле» по рисункам  Уильяма Морриса и его единомышленников. А по примеру викторианских мастерских и гильдий создаются новые организации, стремящиеся возродить традиции прерафаэлитизма в декоративно-прикладном искусстве



суббота, 8 октября 2011 г.

Бискорню-мания

Есть одна фирма-производитель наборов для вышивок, к которой я испытываю особую любовь. "Dimensions?" - спросите вы. Отчасти да, но речь сейчас пойдет не о ней.
есть во Франции, если не ошибаюсь, в Провансе, фирма Atalie. Таких наборов в России, конечно, не найдешь. Зато есть интернет, в котором я как-то случайно нашла подборку схем. Но вышить не решалась очень долго: они совсем небольшие, но на первый взгляд кажутся очень сложными. Крестика очень мало, а то и вовсе нет. А вот сколько декоративных стежков! А иногда еще ленты и бисер.
На самом деле вышивание дизайнов от Атали - не такое уж сложное занятие, а вот результат просто потрясающий! Готовая вышивка как маленькое произведение искусства.
Я пока начала с малого. Есть серия из 12 бискорню, одна кривулька - один месяц. вышила в подарок октябрьской имениннице октябрьскую бискорнюшку. Получательница, похоже в восторге, да и я тоже))
В общем, без лишних слов - демонстрирую:





И кривулька крупным планом






насколько я поняла, у этой фирмы свои ниточки, по крайней мере никаких намеков на DMC, Anchor или нечто знакомое я не нашла. Пришлось проявить чудеса фантазии.


Винтажный лен Zweigart
Мулине DMC - 316, 437, 3348
бусина
Синтепон (наполнитель)

воскресенье, 2 октября 2011 г.

Вышивальное: приоткрываем завесу вышивального сюрприза и идеи новогодних подарков

Да я знаю, что по правилам игры нельзя хвастаться вышитым новогодним сюрпризом. Но я собственно демонстрировать результат даже не собиралась) Просто в процессе вышивания освоила новые для себя рукодельные горизонты и очень хочется поделиться впечателниями хоть с кем-нибудь.
Я вчера сшила свою первую бискорню. Оказалось, что вышивать и сшивать такие кривульки очень простое и почему-то увлекательное занятие.
Так что, кажется, я теперь знаю какие подарки готовить друзьям.  Есть идея вышить близким подругам наборчики - маячок для ножниц, чехол для ножниц и игольницу-бискорню. А вот что дарить всем остальным - вопрос) Думаю.