Общее·количество·просмотров·страницы

среда, 28 декабря 2011 г.

Рукодельные итоги года. Часть первая. Вспомнить вышитое

Как и обещала, я начинаю подводить вышивальные итоги 2011. Попробую вспомнить, что я навышивала, какие долгострои у меня остались и какие прибавились, а также насколько пополнились вышивальные запасы.
Начнем, пожалуй с вышитого

суббота, 24 декабря 2011 г.

Рождественское и итоговое

Для начала всех, кто отмечает и просто любит католическое Рождество, поздравляю и желаю всего самого светлого!
Сама я праздник не отмечаю, но как-то так сложилось, что он очень мне близок да и просто нравится. Это Рождество отмечено имбирным печеньем собственного приготовления (вторая попытка - куда более удачная, чем два года назад) и трансляцией замечательного концерта в церкви Сан-Франческо в Ассизи.
А все блоггеры, тем временем, начали подводить итоги уходящего года. Я даже не знаю, стоит ли. Столько всего удивительного произошло за эти 12 месяцев! Новые знакомства, поездки (пусть и в небольших количествах), покорение творческих горизонтов... И даже авантюры, на которые я бы ни за что в жизни не решилась, если бы не поддержка друзей.
И...Да, благодаря году 2011 в чудеса я теперь абсолютно точно верю - они сбываются.

P.S. Впрочем, наверное я все-таки подготовлю вышивальный годовой отчет)

четверг, 22 декабря 2011 г.

новогоднее подарочное

Во-первых, большая часть подарков, отправленных по почте благополучно достигла своих получателей, что не может не радовать. Правда не все прошло так хорошо, как я предполагала, ну да ладно.
До нового года осталось чуть больше недели, а еще не все подарки готовы. Потому меня особенно сильно радует тот факт, что каникулы уже практически начались и можно целиком и полностью посвятить себя предпраздничный хлопотам.
И наконец, главный виновник этой записи в моем блоге вот такой вышитый елочный шарик







Как всегда попытка постановочной фотографии. Очень хотелось сфотографировать шарик на елке, но елка еще не наряжена, а уже завтра утром шарик будет подарен.





суббота, 17 декабря 2011 г.

Учеба и предновогоднее вышивание

До последнего момента я оттягивала момент получения зачетной книжки. Странное чувство - новая, чистая зачетка, которую только предстоит заполнить всякими "отл." и "зачтено". Непривычно.
В четверг начинается сессия и должны поставить первый зачет [не зря же я ходила на все пары по истории масонства в новое время]. Впрочем, из всей сессии нам надо сдавать только 2 экзамена - по брачно-семейным отношениям в новое время и философии науки. Если в первой дисциплине где-то как-то разбираюсь, то вот философия для меня темный лес. В этом я убеждаюсь еще больше, глядя на 42 вопроса, изобилующих разными философскими терминами. Тут для начала надо понять, о чем учить надо.
Завтра по искусству даже не понятно как пара будет проходить. Все присутствующие сегодня клятвенно пообещали друг другу что-то посмотреть, поискать, если получится подготовить. Потом появилась замечательная идея - фильм какой-нибудь посмотреть.
Сначала предложила "Англию Чарльза Диккенса", но уже после копания в торрентах, обнаружила еще один интересный документальный фильм - "Рождественский пир эпохи Тюдоров". Кажется, реконструкция тюдоровской эпохи должна быть интересной. К тому же и сюжет в тему - как раз надвигается католическое Рождество.
а на самом деле учиться уже лень - надо написать на английском выступление про тему своего исследования, но что-то так не хочется...

Честно говоря, часов я не наблюдаю и периодически с трудом ориентируюсь во времени - периодически начинает казаться, что до Нового года неделя, а подарки - о ужас! - в количестве 3 штук не доделаны.
Сейчас вышиваю елочный шарик. Примерно как в песне - "я его слепила из того что было", в смысле из имеющихся запасов мулине и канвы. Но вроде тоже вполне неплохо получается. Половина деталей готова, осталось довышивать остальное и сшить эту самую игрушку.

И да, я в очередной раз торжественно обещаю себе начать готовиться к праздникам с сентября, потому что сейчас я ничего почти не успеваю.

понедельник, 12 декабря 2011 г.

Апрельская бискорню

Я к вам с очередным рукотворным подарком. Вот такая бискорню сотворилась на днях.










Как вы, наверное, уже догадались, это еще одна бискорню от Atalie.
Видимо, эта фирма укомплектовывает наборы своими ниточками, которые в России [естественно] достать невозможно. может оно и лучше - все-таки простора для фантазии больше и бискорню получилась более индивидуальной.
Материалы:
мулине DMC (744, 316, 3344)
винтажная ткань равномерного переплетения Zweigart
атласная лента Gamma

Наполнитель - синтепон.

четверг, 8 декабря 2011 г.

Новый год начинается

Буквально в начале этой недели получила первый подарок - новогодне-сюрпризную посылочку с разными рукодельными радостями. Вообще редко [очень редко] получаю бандероли и посылки, но точно знаю торжественное вскрывание коробки - действо волнительное и невероятно приятное.
Теперь мои рукодельные запасы пополнились блестящими пайтеками и бисером. Пока даже не знаю куда их применить, но непременно придумаю.
Еще у меня теперь есть подвеска с оленем в праздничных красно-белых тонах. [Непременно украшу ей новогоднюю елку]
И символ наступающего года. Тоже рукодельный, немного странный, но невероятно симпатичный!
В общем, не устаю повторять "спасибо!" в адрес дарительницы.
А моя посылка дошла до получательницы только сегодня. И [наконец-то!] я могу показать вышитую часть подарка.
Вот она, моя первая бискорню - December от Atalie.



Вышита бискорню была еще в сентябре. Тогда мне представлялось невероятно трудным сшить такую кривульку - мало того, что надо определенным образом сложить квадраты канвы, так там еще шов какой-то особенный.
Оказалось, ничего трудного)
Кстати, это еще и первый дизайн от Атали, который я вышила. Очень понравилось что в отличие от обычных бискорню тут рисунок не симметричный. И наличие декоративных стежков помимо крестика - работа так сморится гораздо интереснее.

Еще доотправляла подарки - сейчас они разлетелись в разные города России-матушки. Мелочи конечно, но надеюсь, что получательницам понравится)

PS В век компьютерных технологий как-то особенно приятно получать и отправлять не виртуальные картинки-подарки, а настоящие, которые хранят душевное тепло дарительницы, а главное радуют в реальности

PPS Первое участие в вышивальной игре прошу считать удачным. Так ведь со временем соберусь и разыграю конфетку какую-нибудь))

понедельник, 5 декабря 2011 г.

Короткие зарисовки о подготовке к семинарам

- Вчера лихорадочно готовилась к исторической географии. Готовила сообщение по архитектуре Франции под chansons de Paris. Параллельно пересматривала свои парижские фото и пыталась идентифицировать, у каких памятников архитектуры я запечатлелась.
Ностальгия.

- Сейчас готовлюсь к религиозным течениям в новое время. Вообще дисциплина посвящена главным образом направлениям и ересям католического толка, но мне каким-то чудом удалось упросить преподавателя взять религиозные движения иудейского мира.
Сижу,  начитываю материал под "Кошерное попурри". Под такую музыку материал хорошо усваивается, однако)))

суббота, 3 декабря 2011 г.

Рождество Йенни Нюстрем. Дети

Йенни (Дженни) Нюстрем - шведская художница и иллюстратор. Наиболее известны ее открытки. Вот ими-то я и хочу с вами поделиться. Начнем с детских образов


среда, 30 ноября 2011 г.

Рукодельно-новогоднее

У меня готова еще парочка зверушек от Маргарет Шерри - еж и собака
Life in a nutshell - ежик полетит в Казань в качестве новогоднего и днерожденческого подарка

Псинка поедет в прянично-самоварную столицу нашей родины - в Тулу.

вторник, 29 ноября 2011 г.

Конференция

Прошли, наконец-то, Британские чтения. Как оказалось, международная конференция [при этом никаих британцев, но были приезжие из городов России]. В любом случае, название звучит очень внушительно.
Выступила. Ощущения после выступления самые для меня обычные - я собой как всегда не очень довольна. Нет, для второго выступления - вполне нормально. Но знаю, что если бы узнала пораньше о конференции, успела бы тему проработать лучше и сделать прекрасное выступление.
Пообещали публикацию, правда, не ВАКовскую. Но все равно хорошо, тем более что это будет первая моя научная статья.

понедельник, 28 ноября 2011 г.

Музейно-радостное

Вы наверное уже знаете, что я очень люблю искусство во всех его проявлениях. А особенно я люблю британскую живопись 19 века.
В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка Уильяма Блейка. Художник и поэт он очень необычный, интересный. Надеюсь, все-таки удастся попасть на нее на каникулах.
А самая главная новость, из-за которой и создается этот пост - в 2013 году в столицу привезут выставку полотен прерафаэлитов. Всего 150 работ, в том числе самые известные - "Офелия" Миллеса, "Благовещение" Россетти и др.
Я, конечно, могла бы изобразить из себя серьезного искусствоведа и ограничиться сдержанными фразами. Но зачем?
Честно, радости нет предела и все ощущения от новости легко выразить одной-единственной буквой - "Ииии".
Потому что это первый раз когда полотна прерафаэлитов привозят в Россию. Потому что совместные проекты Тэйт и ГМИИ всегда на высшем уровне.
Теперь буду ждать с нетерпением этой выставки)

воскресенье, 27 ноября 2011 г.

Заметки о жизни

Очень нравится учиться в магистратуре. Очень нравится, что это по большей части семинарские (или как теперь принято говорить "интерактивные") занятия - потому, что приходится самостоятельно искать материал, читать источники.
Правильно говорят, что студенчество бывает только раз в жизни. Мое студенчество, немного безумное, веселое, душевное - моя искусствоведческая группа, которую я очень люблю. [хотя мы все очень разные]
Сейчас тянет учиться, читать, узнавать новое. А с одногруппниками хотя и в теплых отношениях, но общаемся все равно по учебе в основном.
Буквально две недели назад узнала о том, что в универе проходят Британские чтения. Я участвую, а поскольку узнала о конференции я, мягко говоря, поздно текст выступления пришлось писать в срочном порядке. Понедельник-вторник переводила источник, с которым мне предстояло работать, а среду-четверг сочиняла это самое выступление. Я как всегда сомневаюсь и как всегда думаю, что написала полную чушь. Что ж, узнаем во вторник.

понедельник, 21 ноября 2011 г.

Вышивальное: скрипичный ключ и отчет по новогодним подаркам

Итак...
Оформлена еще одна работа. Скрипичный ключ из цветов от Stooney Creek.
Ситуация как всегда стандартная - пока работа пребывала в багетной мастерской, я терзалась сомнениями, а правильно ли выбрала оформления, а вдруг получится пестрое непонятно что...Ну и так далее.
И как всегда оформление получилось отличное. Девичье такое, все цветочное.
В ближайшем (или не очень) будущем...Ну после праздников, скорее всего повторно вышью "Скрипичный ключ" от Ингрид Койхель (первый был подарен БГ после концерта). И начну заготавливать материалы для "Музыки лета" от JCA (тоже скрипичный ключ из цветов).

Недавно сотворенный подарок тоже оказался связан с музыкой - "There's many a good tune played on an old fiddle".
Я этого кота почему-то сразу назвала Скрипачом на крыше.
Схема взята из "Sketchbook" by Margaret Sherry. Очень быстро вышивается и очень подходит для подарка.
Отправится кот, скорее всего в Питер.
 

понедельник, 7 ноября 2011 г.

Королева Виктория в искусстве

Итак, Виктория, а если точнее Александрина Виктория (первое имя она получила в честь российского императора) - королева соединенного королевства Великобритании и Ирландии с 1837 по 1901 год. Виктория пробыла на троне дольше, чем кто-либо из монархов - 63 года.
Престол она унаследовала в возрасте 18 лет после смерти дяди по отцу Вильгельма IV, поскольку тот не оставил законных наследников.
В 1840 году вышла замуж за своего кузена Альберта Саксен-Кобург-Готского, в браке с которым у нее родилось 9 детей. Викторию часто называют "бабушкой Европы", что справедливо: ее потомки принадлежат к династии Виндзоров, Гогенцоллернов и Романовых (дети императора Николая II приходятся ей правнуками).
К 63летнему правлению королевы Виктории принято применять термин эра или эпоха. В это время развиваются почти все стороны жизни страны: продолжается промышленная революция, совершается много научный открытий, появляются новые изобретения, создается городская культура. Даже строгий кодекс, именуемый джентельменством сформировался именно в годы ее правления.
Неудивительно, что Виктория является и одной из популярных героинь в литературе, живописи и искусстве Англии.


суббота, 5 ноября 2011 г.

Вывшивальное: небыстрые стежки

Я отношусь к тем рукодельницам, которых в журнале ВК интересуют в первую очередь письма и истории о вышивке, а схемы являются приятным приложением.
За 4 года накопилось очень много выпусков (это вообще единственный журнал который я читаю регулярно и очень жду каждый новый номер), но я почти ничего не вышила по схемам оттуда.
Только весеннего кота от Маргарет Шерри. Зато дважды.
А совсем недавно я обнаружила в февральском номере очень красивую и очень новогоднюю бискорню-кривульку.
И вот что вышло за несколько дней работы
Это еще и первый случай моего знакомства с бисером. Оказалось все очень просто, а смотрится потрясающе! Тем более что бискорню планируется в подарок на новый год (только кому дарить я еще не решила - скорее всего кому-то из преподавателей) в качестве елочной игрушки

среда, 2 ноября 2011 г.

Новогодние фильмы: Маленькая рождественская сказка

В интернете есть очень много списков с лучшими рождественскими фильмами. Хотите "десятка лучших", хотите "50 лучших"...Ну и так далее. Как правило в такие списки входят популярные фильмы, которые каждый год в канун праздников показывают по всем каналам. А хочется чего-то нового.
Так что я составляю свой топ лучших.
Начнем с совсем детских фильмов
"Маленькая рождественская сказка" - шведский фильм 1999 года. Очень детский. Очень добрый. Очень трогательный.
История проще некуда - девочка Ина во время прогулки с мамой потеряла в метро любимую игрушку - вязаного медвежонка Нуну. Рождество все ближе и ближе, но вот только девочку ничего не радует: ни рождественский календарь, ни ожидание подарков ни даже обещание родителей купить новую игрушку...А ведь правда, как встречать светлый праздник без лучшего друга? Пока девочка горюет об утрате, она и не догадывается, сколько приключений приходится пережить Нуну! Игрушка путешествует чуть ли не по всей Швеции и кажется уже никогда не попадет в руки к своей маленькой хозяйке. Но не забывайте, что все это происходит перед Рождеством, а значит все желания должны исполниться!

Фильм для малышей в первую очередь, но думаю что и взрослым он тоже должен понравиться. Фильм с привкусом ретро. Никакого изобилия рождественско-новогодней атрибутики и Санта-Клаусов в алых шубах, которые - к слову - уже порядком поднадоели.
В итоге получился очень скандинавский фильм, простой и уютный. И совсем без спецэффектов: только в паре кадров игрушку чуть-чуть оживили.
В остальном очень напоминает когда-то любимые в детстве книжки Астрид Линдгрен. 

вторник, 1 ноября 2011 г.

Учебное и музыкальное

Есть у нас два замечательных предмета в расписании - один посвящен историческим сюжетам в живописи, а другой живописи и литературе как историческим источникам. Честно, говоря, я уже совершенно в них запуталась.
Потому что в названиях одно, а в процессе занятий суть дисциплин малость меняется. Впрочем, неважно.
Главное, что преподавательница, читающая нам эти дисциплины (она же мой научный руководитель) сегодня подала идею, посмотреть еще как в музыке отражалась историческая тема. Я взялась рассмотреть этот сюжет сразу же. Правда еще не решила, как сформулировать тему своего доклада.
Первой мыслью было банально взять и рассмотреть "Волшебную флейту" на предмет масонской символики (лекции про масонство нам тоже, кстати читают). Вторая мысль - античные сюжеты в опере нового времени. Но к античности я равнодушна. В общем, думаю.

Кстати, оказалось, что прерафаэлитам тоже посвящена опера. Вернее, не прерафаэлитам, а любовному треугольнику Рескин-Эффи Грей-Джон Миллес (если читателям интересно, в одной из следующих записей расскажу подробнее).
Опера называется The Modern Painters, по названию одного из трудов критика и искусствоведа Джона Рескина. Премьера состоялась в Санта Фе Опера в 1995 году. Композитор - Дэвид Лэнг. Мне пока удалось найти только статью и краткое описание сюжета оперы. А так интересно было бы посмотреть видео или  хотя бы послушать отрывки! Пока не отчаиваюсь и продолжаю перерывать интернет на предмет еще хоть какой-нибудь информации. А если б кто еще носом ткнул, где искать, вообще была бы премного благодарна

PS Надо еще собраться и дойти наконец до театра оперы и балета - послушать "Тайный брак" (напрягает только вероятность того, что постановка, скорее всего, осовремененная) и "Орестею"

суббота, 29 октября 2011 г.

Заметки о разном

Во-первых о вышивании. Внезапно оказалось, что меня опубликовали в новом выпуске ВК, нет, я конечно ожидала, что письмо напечатают, но чтоб так быстро да еще в качестве письма месяца... Де еще так получилось что письмо опубликовали в ноябрьском номере, а как раз в ноябре 4 года с тех пор как я взяла в руки нитку с иголкой) Так что вот такой приятный подарок.

Параллельно вышиваю несколько работ. Портрет, елочные игрушки, "Улица Арбат" и маячок для ножниц. да еще недавно к ним добавилась симпатичная бискорню из февральского ВК. Да, Сандринке все мало, она решила еще и расшивание бисером освоить.

Во-вторых об учебе. Кажется, я очень давно не получала такого удовольствия от приобретения новых знаний. Студенчество было немного другое - очень дружное, веселое и отчасти сумасшедшее (чего стоят только выездные практики!).
Учась на магистра, приходится много читать. Увы, в основном скучные источники - труды философов, например. Последним, что я прочла было законодательство времен Французской революции.
А еще у нас есть чудесная дисциплина, посвященная живописи и литературе как историческим источникам. К этим видам искусств скоро добавились театр и кинематограф. Очень интересно. И задание соответствующее - выбрать историческую личность и посмотреть как эту самую личность изображали на картинах, в скульптуре, в кино... Сегодня отвечала по королеве Виктории. следующим будет искусствовед Джон Рескин.
Этот предмет кстати еще и повод познакомиться с хорошим кино, которое может быть я бы и не посмотрела "просто так". За неделю посмотрела 4 фильма о британской правительнице - "Юные годы королевы", "Молодая Виктория", "Виктория и Альберт" и "Миссис Браун".

С каждым занятием все больше удивляет эдакий закон подлости - если я тщательным образом готовлюсь к семинару, читаю много разной литературы, я асболютно точно или промолчу или отвечу, но отвечу просто хорошо. Если я готовлюсь к ответу в последний момент, пишу тест из разряда "левой ногой на правой коленке", презентацию делаю побыстрее, ибо спать хочется...И вуаля! Оказывается что подготовилась я просто блестяще и преподаватели чуть ли не в пример меня ставят.
И как это объяснить? Логики.нет


среда, 26 октября 2011 г.

Гражданин Поэт

Думаю, многие слышали об этом проекте. Первоначально он выходил на канале "дождь" под названием "Поэт и гражданин", а сейчас выпуски можно услышать на радио "Эхо Москвы" или посмотреть на портале F5 или (еще проще) на ютубе.
Что такое "Гражданин Поэт" - это короткие передачи, я бы даже сказала поэтические зарисовки "на злобу дня". Стихи пишет поэт Дмитрий Быков в манере известных поэтов, а читает гражданин Михаил Ефремов. Кстати Ефремов еще и перевоплощается в этих самых известных соавторов.

Теперь участники и создатели проекта еще и гастролируют по всей России. В понедельник вот состоялся поэтический вечер "Гражданина Поэта" в Саратове. За два часа прозвучали стихи из уже вышедших в эфир выпусков и из "неизданного". Да еще было сочинено стихотворение по мотивам Грибоедова о новости про бадминтон.
Не устаю удивляться замечательному Ефремову - для меня загадочно и запредельно, как можно так быстро перевоплощаться.
 Выступление было действительно очень позитивным, хотя мне вот очень жаль что не прозвучало стихов в образе Барто и Блока - из всех выпусков эти, пожалуй самые любимые. 

воскресенье, 23 октября 2011 г.

Вышивальное: отчет и две оформленные работы

Начну я, пожалуй, с очередного отчета по тенору-альтино. Начала вчера вышивать третьим оттенком, что не может не радовать. Работу забрасывала почти на неделю - как-то настроение не вышивальное было.


В общем, потихоньку, но все-таки процесс идет)
кстати вот про невышивальное настроение - сейчас ситуация прямо противоположная. Вернулась к "Улице Арбат", которую начала во время московских каникул. При этом хочется еще вернуться к елочным игрушкам, и к гобелену "Dolce far niente". И еще открыть наборы, которые систра привезла в подарок из Лондона. Бью себя по рукам.

вчера забрала из багетки две оформленные работы
Замечательные "Мальвы", которые сегодня отправятся в столицу в качестве подарка (хотя семейство говорит, может себе оставить? чувствую придется вышить их еще раз)).





И цветы крупным планом





И "Грибное лукошко". Вышито давно - год назад во время музейной практики в Питере.



четверг, 20 октября 2011 г.

"Разговор был тяжелый. Жизнь у меня тяжелая, вот и разговоры тоже тяжелые" (с)

Одним словом, я уволилась. Теперь я просто магистрант и соискатель на звание кандидата исторических наук.
На самом деле думала по этому поводу уже давно, но окончательно определилась с решением только сейчас. И думаю, что поступила правильно. Семья решение поддержала, что для меня очень важно.
Дело не в коллективе. Дело просто в том, что я [видимо] переоценила свои возможности - я не успеваю подготовить музейные лекции и не успеваю готовиться к семинарам (а у магистрантов они еженедельно и по всем предметам почти - лекции нам уже вычитали).
Плюс поняла за месяц работы, что этот музей вообще не по моей специальности, а с упором в педагогику - взрослых посетителей за месяц с лишним я не видела. В основном это школьные группы, которым пришлось в принудительном порядке идти на лекцию. Есть еще ставшая ныне популярной возможность свадебной фотосессии в интерьерах музея. На этом все.

Начальство моим решением об увольнении сначала было шокировано, и вроде бы даже расстроилось. Но оказалось что это просто затаенная обида ибо спустя пару часов после разговора с директором, моя начальница прочитала мне лекцию длиной минут в пятнадцать. Суть состояла в том, что я совершаю ужаснейшую ошибку, сделав выбор в пользу науки а не в пользу музейной работы. Что наукой сейчас нет смысла заниматься, особенно в Саратове. А если ехать учиться в Москву или Питер, то [как ни странно] тоже нет смысла, потому что все равно будет видно что приехавший - жалкий провинциал. И что без упорства и таланта и без связей в науке вообще делать нечего - я так понимаю это в завуалированной форме бросили камень в мой огород [при этом толком меня не зная]. Ну что ж.
Всю этут тираду восприняла молча, хотя на самом деле сразу же появилось много вопросов и возмущение. В большом количестве. Потому что несмотря на все мое уважение к бывшей начальнице, все сказанное - редкостная чушь. У меня есть замечательный пример - моя сестра, которая стала кандидатом наук в 26 лет и которая очень благополучно (тьфу-тьфу-тьфу - чтоб не сглазить) живет и работает в Москве. Чем же я хуже?
Я уверена, что сделала правильный выбор в пользу учебы. У меня есть цели, может быть на первый взгляд какие-то запредельные, но я уверена, что если приложить должные усилия, то все получится.

С сегодняшнего дня уже не работаю. Так удивительно - когда писала заявление, как камень с души свалился. Так легко стало. И душа запела ["куртизаны - исчадья порока, за позор мой вы много ли взяли?"].

вторник, 11 октября 2011 г.

Вышивальное: отчет по тенору альтино и начатый еще один подарок

Начнем с отчета - наконец-то могу с радостью заявить, что я дошила-таки первый оттенок сепии. Решила, что сначала, наверное вышью всеми чистыми цветами, а потом приступлю к блендам. Здесь никакой логики - просто 435 оттенок надоел, хочется от него отдохнуть.


Конечно, трудно пока судить о будущем портрете, но тем не менее, очертания четко читаются. От работы над картиной получаю огромное удовольствие, правда, все-таки думаю, что цвета стоило брать посветлее.

На днях я приступила к очередному подарку. на этот раз подарок предназначается знакомой сестры, которая собственно его и вручит. поскольку систра крайне редко приезжает в гости, планирую закончить его числу к 29 октября. Подарок планируется по двум случаям: во-первых в качестве благодарности за экскурсию по неоготическим интерьерам ЦДЛ в августе, во-вторых по случаю дня рождения.
Долго думала, что же вышить. Сначала думала насчет карты Италии [для человека из посольства Италии - самое то], потом поняла, что надо что-то поменьше и стала искать виды Италии. Потом в ФР нашла очаровательные пейзажи. В итоге вообще остановилась на дизайне Roses tremieres от Атали.
Вот таком

Ересь, конечно, скажу, но крестиков мне в портрете хватает, а тут еще столько декоративных стежков. Это же чудо просто!


Кошмар со всеми удобствами

Примерно так можно охарактеризовать сложившуюся ситуацию. В музее какая-то повальная эпидемия: часть сотрудников на больничном, но в основном все работают в больном состоянии. Сплит-система гоняет микробов из одного угла в другой. Как результат: заболела.
День отлежалась дома. Сегодня вышла, как бы готовая к труду и обороне, но уже за два часа до конца рабочего дня меня отправили лечиться домой [под мое "ну давайте я хоть бейджики доделаююю!"].
А потом и вовсе сказали: бери больничный и сиди лечись. Полиса у меня пока нет, так что взяла три дня отгула.
Состояние по Раневской "я себя чувствую, но плохо". С другой стороны, у меня есть уйма времени чтоб сделать задания по магистерским семинарам. Задание по семейным и брачным отношениям в новое время [прочитала тезисы Лютера - внимание, вопрос - зачем, если там ни слова о семейных отношениях?]. Задание по живописи нового времени. И по живописи и литературе как истрическим источникам.
Про последнее, если проще - скачиваю фильмы про королеву Викторию, буду смотреть.
Ну и повышивать время должно остаться [я надеюсь]

понедельник, 10 октября 2011 г.

Уильям Моррис и движение "искусства и ремесла"

В 1856 году художник и бывший лидер движения прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти взял в ученики двух молодых людей Эдварда Берн-Джонса и Уильяма Морриса, которые поддержали идеи своего учителя. Эротизм, стилизация форм, культ красоты - все эти черты они пытались воплотить в своих работах.
Но если движение прерафаэлитов первой волны ставило целью борьбу с академической живописью, то второе поколение стремилось возродить прикладное искусство и боролось с безликостью промышленной продукции.
Большую роль в возрождении художественных ремесел сыграл, конечно Уильям Моррис (1834-1896) - издатель, поэт и дизайнер. Уильям родился в семье, в которой история была главным увлечением и неудивительно, что его с детства интересовали романы Вальтера Скотта, старинные аббатства и соборы. Первоначально Моррис собирался посвятить свою жизнь богословию и изучал теологию в Эксетер-колледже. Там же он познакомился с Эдвардом Берн-Джонсом. Молодых людей связала любовь к Средневековью и искусству и они оставили колледж ради изучения готической архитектуры.
Они совершили поездку во Францию, где осмотрели готические храмы и соборы, но по возвращении в Лондон направление их творческой деятельности резко изменилось - причиной всему знакомство с Данте Габриэлем Россетти. Берн-Джонс, не имевший почти никакого художественного образования, поступил ассистентом и учеником в мастерскую художника. Так было положено начало его художественной деятельности.
Моррис же создал всего одну картину, на которой изобразил свою возлюбленную Джейн Берден в образе королевы Гвиневер (эта картина известна также под названием "Прекрасная Изольда").


Считается, что Моррис остался крайне недоволен результатом и посчитал, что ему не удалось изобразить ни красоту модели, ни чувства, которые он к ней испытывал.
Тем не менее, Моррису удалось себя реализовать в других видах искусства, среди которых - поэзия, проза и декоративно-прикладное искусство.


В 1860 году был достроен знаменитый Рэд Хаус - красный дом в Бекслихите. Многие прерафаэлиты, в том числе Россетти со своей подругой и моделью Элизабет Сиддал, приняли участие в отделке дома. Пожалуй, успех Рэд хауса был обусловлен тем, что в нем соединилось стремление к идеализму первого поколения и стремление к функционализму второго. Моррис, однако, не в полной мере был доволен достигнутым успехом. Ему действительно удалось создать желаемую обстановку, одновременно функциональную и эстетически приятную, но лишь в рамках одного дома. Это привело к тому, что викторианские дома стали наполняться однообразными предметами быта, напоминающими бутафорию.



Моррис вскоре решил придать своему делу новый размах и создал фирму «Моррис, Маршалл и Фолкнер, художественные работы по живописи, резьбе, мебели и металлу».Немалую роль сыграли и две Всемирные Выставки – своего рода символы стремительной индустриализации, проводившиеся в Лондоне, в 1851 и 1862 г. Несомненным был триумф прогресса – на выставке были представлены многочисленные приспособления, облегчающие, либо заменяющие тяжелую ручную работу. Но, как ни странно, их изобретение ни привело к более тонкой проработке деталей на предметах декоративно-прикладного искусства, а, напротив, к созданию массы вычурных изделий. Всему виной не столько техническая революция, сколько вкусы викторианской аристократии:  все предметы создавались в духе модной во времена королевы Виктории эклектики и считалось, что красивая вещь – это вещь роскошная, декорированная настолько, что трудно было понять ее назначение.
С появлением фабрик и заводов в обиход вошли вещи промышленного производства. Особенно популярна стала имитация того или иного материала, например на выставке 1851 г. были представлены серебряные изделия, которым была придана выгнутая форма, как если бы они были сделаны из фарфора.
Это не значит, что участники движения искусств и ремесел намеренно избегали применения технических новшеств - они использовали машиы только в тех случаях, когда изделию требовалась тонкая и аккуратная проработка, которой невозможно было добиться вручную (например при создании металлических изделий и фурнитуры).


Идеалом для Морриса и его единомышленников был образ средневекового ремесленника, который соединял в себе роли технолога, конструктора и художника. Именно благодаря соединению физического и интеллектуального труда средневековый мастер становился творцом: изделие получалось простым, но, в то же время, не выглядело чрезмерно сухим. Мастерские Морриса, естественно, не могли быть простой копией ремесленных гильдий эпохи готики: в большинстве случаев приходилось разделять функции дизайнера и художника: сначала художник создавал чертеж или набросок, после чего дизайнеры подбирали технологии и материалы
В условиях стремительно растущих и меняющих свой облик городов, некогда процветающие ремесла либо пришли в упадок, либо совсем исчезли. Моррису, а затем и участникам движения «Искусства и ремесла», возникшего в 1888 г.,  пришлось совершить поездки по всей Великобритании, чтобы узнать секреты старинных ремесел и обучиться различным навыкам. Иногда он даже устраивал на работу в свои мастерские народных умельцев, чтобы те могли передать опыт ручного труда. В случае если основы того или иного ремесла были утеряны, Моррис прибегал к экспериментам и пытался создать его заново.Главной целью фирмы и движения «искусства и ремесла» было не только возрождение ручного труда, но и воспитание хорошего вкуса у представителей всех социальных слоев. Как упоминалось выше, в аристократических и зажиточных кругах популярной была эклектика, зачастую доходившая до вульгарности и господствовавшая во всем: от предметов быта до мебели и обоев. Даже Оскар Уайлд в одном из своих выступлений говорил, что человек выросший в подобном жилище и вставший на преступную стезю, вправе быть оправданным судом.
Люди скромного достатка попросту не могли себе позволить покупать красивые вещи и были вынуждены приобретать товары массового производства – они были гораздо дешевле. Потому первоначально планировалось выпускать высокохудожественные изделия по доступной цене, так чтобы их покупку могли себе позволить люди любого достатка. Тем не менее, довольно скоро Моррис осознал, что изделия ручной работы во много раз дороже массового товара. Автоматизировать труд в своих мастерских, равно как и пренебречь качеством материалов означало бы для дизайнера поступиться своими идеалами. В итоге Моррис пришел к выводу что преобразование эстетической стороны жизни требует и преобразований общества.По мнению Морриса обезличенные товары, произведенные по одному образцу приводят к угасанию вкуса и деградации людей, которые эти товары производят и которые их потребляют. Создание же предметов, не только комфортных, но и приятных для созерцания, может изменить жизненный уклад к лучшему и улучшить качество жизни и потребителей и создателей. Работа производителей, по мнению Морриса, мучительна и невыносима, поскольку они лишены возможности творчества.
Деятельность Морриса и его сторонников дали толчок появлению разнообразных обществ и гильдий в духе средневековья, со своим стилем и специализацией. Возрождение ремесел получило широкий размах в 1880-е гг.: в 1878 г. реорганизованная фирма «Моррис и Ко» открыла мастерскую по производству ковров и гобеленов, тремя годами позже были оборудованы мастерские по производству витражей, красильня, печатное производство. В 1883 г. Были основаны гильдии за пределами Лондона, в США и Австралии
Участниками движения «искусств и ремесел» были художники, дизайнеры, архитекторы, потому специализация общества была разнообразна от  мебели до вышивок и украшений. Произведения отличала простота форм ибо лаконичная конструкция актуальна во все времена

а также растительные и анималистические узоры. Моррис и его сторонники считали, что природная форма придает предмету неустаревающую художественную ценность. Интересно также, что они вдохновлялись сельской флорой и фауной, изображая полевые цветы и лесных животных в противовес благородным розам и львам.Сюжеты, изображенные на витражах, обоях, коврах, хотя и кажутся замысловатыми благодаря множеству мелких тщательно проработанных деталей, тем не менее, остаются понятными широким массам.

Движение «Искусства и Ремесла» и компания Уильяма Морриса фактически возродили гобелен и вернули ему статус важной части домашнего интерьера, которое тканые ковры занимали в Средние века.
Искусству средневековой вышивки и ткачества Моррис учился у Джорджа Эдмунда Стрита и уже в 1879 г. совместно с Берн-Джонсом приступил к созданию серии гобеленов, посвященных античной мифологии.

Первым была создана «Флора» - гобелен, посвященный весне и изображающий римскую богиню цветения. Она изображена стоящей босиком в одеждах, сочетающих в себе черты как античного и средневекового костюма. Поскольку древние римляне называли Флору Матерью Цветов, потому Моррис и Берн-Джонс представили богиню в венке из трав, держащую в руках цветы, которые в то же время объединяют главное изображение – фигуру Флоры - и фоновое изображение. На заднем плане изображен растительный мотив, в котором преобладают густые листья аканта. Фон оживляют изображенные среди растений животные и экзотические птицы. Вероятно, художников на создание гобелена вдохновила декоративная техника «миллефьори», популярная в течение XVI в.
Нельзя также не упомянуть о технике создания гобелена, которой пользовались участники «Искусств и Ремесел». «Флора» была создана ткачами Уильямом Кнадом, Уильямом Слитом и Джоном Мартином по картонам Берн-Джонса. Первоначально были созданы монохромные эскизы, в которых были изображены только основные детали. Затем создавалось полноразмерное цветное изображение, в которое добавлялись второстепенные детали. Для придания эффекта блеска в процессе ткачества соединяли шерстяные и шелковые нити, окрашенные натуральными красителями.
Интересно, что в обществе искусств и ремесел высоко ценились не только профессиональные работы, но и любительские. Большая роль отводилась произведениям созданным женщинами, ведь именно они – главные потребители и оформители домашнего очага.
Одной из важных фигур была младшая дочь Морриса – Мэй, с 1885 г. возглавлявшая отдел вышивки. Во многих исследованиях ее талант часто остается в тени имени отца – одной из ключевых фигур прерафаэлитизма второго поколения.
Тем не менее, именно Мэй Моррис сыграла большую роль в воскрешении искусства т. н. «вышивания в свободной форме», или свободной глади (художественной глади). В конце XIX в. появились вышивальщицы с ярким индивидуальным стилем, создававшие свои работы не по схемам из альбомов по рукоделию, а по собственным эскизам.


Процесс заключался в нанесении на ткань контура рисунка, который затем заполнялся стежками в виде тонких штрихов. Чередование длинных и коротких стежков как нельзя лучше имитировало светотень и передавало фактуру изображаемых объектов. Представители движения «Искусства и ремесла» полагали, что свободная вышивка, в отличие от счетной наилучшим образом способствует самовыражению ее создателя. В вышивании использовалась шелковая нить, окрашенная натуральными красителями, таким образом, воссозданная техника резко контрастировала с популярной в 19 веке берлинской шерстяной вышивкой.
Кроме того Мэй Моррис принимала активное участие в работе Королевской школы художественного вышивания, открытой в 1872 г. под покровительством принцессы Елены, третьей дочери королевы Виктории. Первоначально в ней обучались 20 человек, но вскоре количество учениц выросло до 150. Женщины, обучавшиеся в этой школе, осваивали различные техники и работали в королевской мастерской, создавая работы для важных событий, связанных с королевской семьей, а также для соборов и храмов.
Возникнув в Лондоне, движение за возрождение ручного труда вскоре распространилось далеко за пределы Великобритании, в том числе в Россию и даже в Японию
Многие идеи заложенные движением «Искусства и Ремесла» легли в основу появившегося на рубеже XX вв. стиля модерн – рукотворность, камерность, простота в сочетании с декоративностью. Моррис предложил несколько аспектов, являющихся актуальными и по сей день, – в первую очередь возвращение к ручному производству вещей, которое, является уникальным, авторским. Фирма Моррис и Ко, просуществовавшая вплоть до начала Второй Мировой Войны переживает на данный момент возрождение – вновь пользуются популярностью изделия созданные в «английском стиле» по рисункам  Уильяма Морриса и его единомышленников. А по примеру викторианских мастерских и гильдий создаются новые организации, стремящиеся возродить традиции прерафаэлитизма в декоративно-прикладном искусстве



суббота, 8 октября 2011 г.

Бискорню-мания

Есть одна фирма-производитель наборов для вышивок, к которой я испытываю особую любовь. "Dimensions?" - спросите вы. Отчасти да, но речь сейчас пойдет не о ней.
есть во Франции, если не ошибаюсь, в Провансе, фирма Atalie. Таких наборов в России, конечно, не найдешь. Зато есть интернет, в котором я как-то случайно нашла подборку схем. Но вышить не решалась очень долго: они совсем небольшие, но на первый взгляд кажутся очень сложными. Крестика очень мало, а то и вовсе нет. А вот сколько декоративных стежков! А иногда еще ленты и бисер.
На самом деле вышивание дизайнов от Атали - не такое уж сложное занятие, а вот результат просто потрясающий! Готовая вышивка как маленькое произведение искусства.
Я пока начала с малого. Есть серия из 12 бискорню, одна кривулька - один месяц. вышила в подарок октябрьской имениннице октябрьскую бискорнюшку. Получательница, похоже в восторге, да и я тоже))
В общем, без лишних слов - демонстрирую:





И кривулька крупным планом






насколько я поняла, у этой фирмы свои ниточки, по крайней мере никаких намеков на DMC, Anchor или нечто знакомое я не нашла. Пришлось проявить чудеса фантазии.


Винтажный лен Zweigart
Мулине DMC - 316, 437, 3348
бусина
Синтепон (наполнитель)

воскресенье, 2 октября 2011 г.

Вышивальное: приоткрываем завесу вышивального сюрприза и идеи новогодних подарков

Да я знаю, что по правилам игры нельзя хвастаться вышитым новогодним сюрпризом. Но я собственно демонстрировать результат даже не собиралась) Просто в процессе вышивания освоила новые для себя рукодельные горизонты и очень хочется поделиться впечателниями хоть с кем-нибудь.
Я вчера сшила свою первую бискорню. Оказалось, что вышивать и сшивать такие кривульки очень простое и почему-то увлекательное занятие.
Так что, кажется, я теперь знаю какие подарки готовить друзьям.  Есть идея вышить близким подругам наборчики - маячок для ножниц, чехол для ножниц и игольницу-бискорню. А вот что дарить всем остальным - вопрос) Думаю.

среда, 28 сентября 2011 г.

Идея или вопросы и ответы

По блогосфере давно гуляет флешмоб под названием 6 вопросов. Флешмобы (за редким исключением) я не очень люблю, поэтому поступим проще.
Итак...
Если Вам, дорогие читатели, интересно что-то узанть обо мне - спрашивайте в комментариях. А я по мере сил и возможности постараюсь на них ответить (в отдельных записях, естественно).
Если вам интересно узнать о творчестве какого-либо художника/скульптора/архитектора или же о каком-то памятнике изобразительного искусства - опять-таки оставляйте свои комментарии и пожелания. ^_^

вторник, 27 сентября 2011 г.

Yoskay Yamamoto

Сегодня я хочу вас познакомить с еще одним современным художником.
Yoskay Yamamoto - американский художник японского происхождения. Художник-самоучка, он взялся за кисть только в 15 лет, года переехал из Японии в США. его картины - соединение 2х культур: в них есть восточная плавность и отчасти мифологизированность, а есть и весьма заметные отзвуки поп-арта.
Йоская Ямамото привлекают женские образы. Девушки на его картинах изящные, загадочные. Я бы даже сказала немного инопланетные. Женщины - это звезды, цветы, птицы, бабочки...
Значительное место в творчестве художника занимают и мифологические существа - драконы, кирины,

Four seasons: winter


Всякие-разные подарки, чтиво и отчет по тенору альтино

Для начала мне хочется поделиться особо большой радостью. Есть несколько наборов, к которым у меня любовь с первого взгляда и почти с первого вышивального дня. Если не дня, то месяца. Тогда они казались мне чем-то удивительным и недостижимым - очень уж большие и сложные дизайны. Потом появилось много красивых наборов в закромах, но об этих "хочушках" я все равно продолжала мечтать. И вот сегодня наконец-то сделала себе подарок - "Alan Maley Gracious Era"

На очереди еще одна хочушка, которая к тому же снята с производства. Тоже набор от Dimensions, пейзаж с воздушными шарами. "Парад шаров", кажется, называется.

Другой подарок я получила от подруги - колечко и брошь с цветами, связанными крючком. Смотрятся очень круто)

В первый раз за новый учебный год была в библиотеке - народ очень удивляется, что это меня туда понесло. К написанию рефератов или диссерта готовиться? А вот ничего подобного! Книжку для внеучебного чтения искать.
В последнее время очень заинтересовалась еврейской культурой - решила почитать Шолом-Алейхема. Поскольку относительно знакомое его творение только одно - "Тевье-молочник", решила начать с него. А дальше посмотрим.
Еще очень хочется почитать Шагала - впечатлила его автобиография, а тут еще оказалось, что существует сборник его стихов и прозы. но у нас в библиотеке его можно взять только в читальном зале. А для меня это - увы! - не вариант. Да и, честно говоря, хотелось бы "ангела над крышами" в свою книжную коллекцию.
Ну и в заключение отчитываюсь, как обещала, по тенору альтино. Пока выглядит не очень, но я еще первым цветом не закончила вышивать. Дальше, думаю [и надеюсь] будет лучше
Ну не верю я, что картина, в которую вложено столько сил и души, может получиться плохо.

воскресенье, 25 сентября 2011 г.

Вышивальное: новая схема портрета и небольшой отчет

Для начала - я закончила работу над схемой очередного портрета. На этот раз в крестики я перевела фото самого маэстро Турецкого! Уж и не вспомню, когда начала работу над схемой - месяц назад, наверное.
Самое трудное, на удивление - фон. Среди черного то и дело пестрели оттенки сепии. Причем пестрели именно так, что закрашивать их пришлось очень долго и нудно. А главное было страшновато - одно неверное движение руки - и маэстро мог бы остаться, подобно Винсенту Ван Гогу без уха.
Но, к счастью, все обошлось. И, как мне кажется, получилось:



А вот работа над портретом МК продвигается очень медленно - в эти выходные, как видите, я даже не демонстрирую фото процесса. Ибо продвижений особо никаких. Так что отчет будет, скорее всего, через пару-тройку дней.

пятница, 23 сентября 2011 г.

Рабочее

работа почти совсем парализует все хоть сколько-нибудь творческие начинания. Даже сделать запись в блог - и то лень! Спать хочется. А уж о вышивании вообще молчу - за эту неделю только несколько крестиков в портрете прибавилось. Но за выходные надеюсь наверстать упущенное. Ну хоть как-то.

А теперь про работу. Отныне я научный сотрудник в литературном музее. Это слегка не по моему профилю, но тем не менее... Вот честное слово, я и представить не могла что участие в театре "Асахи" (есть у нас такой любительский театр с японским уклоном) и увлечение японским мне пригодится больше чем мой диплом искусствоведа.
Первые рабочие будни - конкретный моральный стресс. Тяжело начинать новый этап своей жизни. Очень много сомневаюсь. Много думаю, правильно ли я поступила. Надеюсь что правильно.

Параллельно пытаюсь учиться в магистратуре. Думаю о соискательстве [хотя до сих пор уверена, что "кандидат искусствоведческих наук" звучит лучше чем "кандидат исторических"].
Еще бы, конечно, хорошо было бы найти время для занятий английским языком - он в принципе необходим, а уж при моей-то сфере научных интересов он необходим вдвойне.
А теперь, внимание, вопрос - почему в сутках не 50 часов? И как успеть все человеку, который хочет объять необъятное?

хокку о работе

Вот такое подражание японскому намедни сочинилось:

Не спрашивай о работе!
Даже
Горькие плоды редиса не так надоели

воскресенье, 18 сентября 2011 г.

Вышивальные отчеты: четвертый отчет по Тенору Альтино, лошадка и сюрприз

Сегодня первые выходные после первой рабочей недели. взять вышивку в руки и сделать больше 10 крестиков - это такое простое рукодельное счастье!
Весь день вышиваю новогодний мотив для вышивального сюрприза. А то потом, боюсь, забуду или не смогу собраться и что-нибудь придумать. Постигаю для себя немало нового на рукодельном поприще, поэтому хочется со всем поделиться, а пока нельзя [об этом я уже который раз ною во своих всех блогах].
Скажу только что это французский дизайн, на который я давно смотрела но не решалась воплотить в жизнь.
Вчера [уже читай, позавчера] забрала лошадку из багетной мастерской. Вот такая она получилась

Вот такое фото сотворилось) Скоро [или не очень] лошадка отправится в Москву и станет подарком на крестины дочке друзей сестры. Знаете, когда увидела картинку в оформлении, вдвойне пожалела, что уже давно выросла из таких вышивок и в комнате такое уже как-то не повесишь.

И наконец очередной отчет по портрету. Стыдно - вышиваю совсем медленно и к концерту не то что оформить - вышить вряд ли успею.
тем не менее прогресс есть - намечены черты лица


пятница, 16 сентября 2011 г.

Случай из жизни

Показываю одну из вышитых картин (утром по пути на работу из багетки забрала). Одна из коллег вдруг выдает:
- а ты вышивала вот такого размера картины ? (жест руками изображающий около 45 см)
Отвечаю, что вышивала но слегка поменьше, но у меня есть много схем  и могу с радостью поделиться. Ответ был шедеврален:
- Да нет, мне не надо схему, мне бы щиток картиной закрыть.

О_О Была в шоке и не нашлась что ответить. Может и к счастью, ведь как объяснишь, что на "вот такого размера картины" убивается не один месяц работы, много сил, материалов и вдохновения?

среда, 14 сентября 2011 г.

Первые в жизни рабочие будни

Сегодня отпросилась с работы на занятия, но лекции отменили. В итоге сижу дома, готовлю материал по учебе и еще лекцию по работе о японской поэзии.
Хотя меня еще не загрузили всевозможными заданиями, лекциями и экскурсиями, первая рабочая неделя проходит тяжело. Морально. Очень трудно вливаться одновременно и в учебный и в рабочий процесс.
А еще тяжело привыкнуть к тому, что свободного времени, которое можно потратить на вышивку, почти совсем нет. и ночерами уже не повышиваешь...
Ну ничего, скоро суббота и воскресенье - навышиваюсь в свое удовольствие [ну я по крайней мере надеюсь]. А заодно для себя объявляю субботу началом Рождественского марафона 2011.

воскресенье, 11 сентября 2011 г.

Дуй Гун/Duy Huynh

Давно я не выкладывала в своем блоге подборок живописи. Исправляюсь.
На этот раз я хочу вас познакомить с творчеством одного замечательного художника.
Дуй гун - американский художник вьетнамского происхождения. Его интерес к живописи начался в 80-е годы вскоре переезда.
Все (ну или по крайней мере многие) картины написаны акриловыми красками в приглушенных тонах и сочетают в себе традиции Запада и Востока. На мой взгляд, произведения Гуна можно охарактеризовать как романтический сюрреализм. Это стремление воплотить в своих персонажах триумф внешней и внутренней красоты. Это приглашение к путешествию: почти всегда в картинах присутствуют бабочки, чемоданы или птицы. Или музыкальные инструменты и патефоны - прослушивание музыкальных произведений, это ведь, тоже в некотором смысле путешествие. Духовное, правда.
А еще я не могла не отметить что в картинах Дуй Гуна присутствует мотив прогулки по воздуху. У меня сразу возникли ассоциации с Шагалом, но не знаю случайное ли это совпадение или нет.
А теперь посмотрим репродукции?

Forget me not

суббота, 10 сентября 2011 г.

Тенор-альтино в крестиках. Отчет третий

И еще немного крестиков появилось на канве. Уже прорисовываются очертания лица


Вы настоящая вышивальщица если...

Немного дополненный список фактов о настоящих вышивальщицах ^_^


1. - вы стараетесь встать пораньше, чтоб перед уходом на работу сделать хоть пару крестиков!
2. - вы не раз порывались взять вышивку на работу (в школу, университет)
3. - если вам дарят шкатулку для рукоделия, вам требуется одна минута, чтобы ее заполнить своими вышивальными богатствами.
4. - у вас множество шкатулок, коробок, органайзеров с рукодельными принадлежностями, но и их мало.
5. - Вы не раз думали, как бы освободить вооон ту полку в шкафу под очередную стопку схем.
6. - у нормальных людей день делится на утро, день, вечер и ночь. А вы абсолютно точно знаете что есть еще время суток под названием ночер.
7. - вы вышиваете как минимум две вышивки: одну – днем, другую ночью.
8. - А еще у вас есть картинка, которую вы вышиваете на работе, и еще одна, которую вы вышиваете в метро/электричке. И обязательно вышивка для путешествий!
9. - Вас не раз заставали с пяльцами в руках в 2 часа ночи и пытались загнать спать. Не помогло.
10. - вместо «Спокойной ночи!» семейство от вас только и слышит «Ну еще один крестик!»/ «Я только этот участок вышью»/ «сейчас, сейчас, ниточка только закончится и я сразу спать»
11. - всем окружающим вы желаете «ровных крестиков», вне зависимости от того, вышивают они или нет
12. - вы знаете, что фразы «ставить крест» и «отшивать» никакого негативного смысла не несут.
13. - Все семейство, и в том числе домашние питомцы, ходят в обрезках мулине.
14. - Родные, прежде чем сесть на диван или на стул, смотрят не лежит ли там иголка.
15. - ваш ежедневник почти полностью исписан номерами мулине дл очередного проекта.
16. - вы забыли какого цвета обои в вашей квартире, потому что все завешено картинами.
17. - вы не раз бросали скорбные взгляды на потолок с мыслями «Эх, какое хорошее место зря пропадает!»
18. - примерно та же ситуация творится в квартирах друзей и родственников.
19. - любые другие картины и предметы декора вы рассматриваете в первую очередь как конкурентов своим вышитым шедеврам.
20. - И вообще Третьяковская галерея просто меркнет в сравнении с вашей квартирой.
21. - в вашем доме все украшено вышивкой: полотенца, фартуки, прихватки, салфетки, скатерти, футболки…
22. - …а то, что не украшено, родные стараются от вас спрятать.
23. - багетную мастерскую вы посещаете чаще чем кино и театр.
24. - если у вас интересуются о цвете новой машины (обоев, платья…нужное подставить), вы стараетесь вспомнить под каким номером этот оттенок значится в палитре ДМС.
25. - рассматривая изображение, вы думаете как бы оно смотрелось в крестиках и есть ли набор с такой картинкой.
26. - в салоне рукоделия вы можете провести от получаса и больше.
27. - вы никогда не уйдете из салона рукоделия без покупки, пусть даже это будет всего один моток мулине…
28. -… и все равно, что вы пока не придумали, в каком проекте его использовать. Он все равно ОЧЕНЬ нужен!
29. - вы уверены что рассматривание схемок и отшивов гораздо увлекательнее, чем чтение романов и детективов.
30. - вы обожаете смотреть схемки на ночь…
31. - а потом долго не можете заснуть, потому что думаете как бы вам вышить «вот ту картинку от Ланарте, а еще тот натюрморт от Дименшнс».
32. - почти все место на вашем компьютере занимают скачанные схемы, книги и журналы по вышиванию.
33. - вы скачиваете все схемы, которые имеются на торрентах, а потом разбираете их по темам и дизайнерам.
34. - когда вы обнаруживаете схему, которая вроде бы вам никогда не пригодится, вы все равно оставляете ее – а вдруг пригодится?
35. - ваши родные знают, кто такие Маргарет Шерри и Майкл Пауэлл.
36. - ваши родные перестали вас понимать, потому что вы постоянно пользуетесь вышивальными терминами.
37. - вы знаете вышивальные термины не только на русском, но и на английском, французском и даже японском и корейском языках.
38. - вы прекрасно различаете множество оттенков одного цвета, а тех кто недоумевает, почему вы купили 10 мотков желтого (синего, зеленого…) цвета, называете дальтониками.
39. - отсутствие нужного оттенка это ужас, а не «Ну и чо?»
40. - вы дарите только вышитые подарки, считая все остальные банальными.
41. - 8 марта, новый год и день рождения – не только праздники, но и повод получить желанный набор для вышивания.
42. - У ваших родных и друзей не возникает проблем по поводу того, что бы подарить.
43. - вы можете вышивать в состоянии бодрствования, дремы и сна…
44. - а также стоя, сидя, лежа и даже вверх ногами.
45. - куда бы вы не приехали, первым делом вы узнаете, где находятся салоны рукоделия.

среда, 7 сентября 2011 г.

Тенор-альтино в крестиках. Отчет второй

Вышивание портрета потихоньку, но продвигается. Сейчас канва выглядит вот так:
Утешаю себя мыслью что после того как вышью первым цветом, ориентироваться на канве станет гораздо легче и работа над портретом пойдет быстрее)

воскресенье, 4 сентября 2011 г.

Тенор альтино в крестиках

Вчера я приступила к отшиву второго портрета. Хотя у меня готово несколько схем портретов ХТ, выбор все-таки пал на замечательного тенора альтино Михаила Кузнецова.


В качестве основы для схемы был выбран стоп-кадр из одного из кремлевских концертов. Затем фото было обрезано и немного подредактировано в фотошопе.




Потом пришлось еще немножко подредактировать в Pattern Maker for Cross Stitch.

В итоге получилось что размер вышивки будет 160 на 190 крестиков (В см это должно быть примерно 22,5 на 27).
канва: Aida 18 черная
мулине: DMC, 11 блендов, 7 чистых цветов.

А вот и первые крестики...


пятница, 2 сентября 2011 г.

Нервный день

Такой стресс как сегодня мне еще не доводилось испытывать. В фонды попасть не получилось. Обидно, конечно, ведь я очень много похвал слышала в свой адрес по поводу прошлогодней практики в фондах. Но не вышло. Честно говоря, я не удивлена.
Да и вообще,  искусствоведу у нас как-то особенно трудно найти работу. 
Зато я внезапно открыла для себя музей К. А. Федина. Вернее, я и раньше знала о его существовании, но ни разу там не была (в сознательном возрасте по крайней мере). Стыдно, да. Но я непременно наверстаю упущенное - ведь я буду там работать)
Конечно по масштабам не Радищевский музей. Но мне даже нравится что это маленький музей - коллектив сплоченный и дружелюбный. и тут наверное получится себя проявить - ведь музей художественно-литературный. Склонности к написанию художественных текстов у меня имеется. А еще я Серебряный Век очень люблю! И, судя по всему, там иногда устраиваются лекции по культуре Японии - про это могу и спеть и станцевать и вообще ^_^
[кстати после беседы в музее Федина сама себе очень удивилась - обычно в первые минуты общения (особенно когда общение не просто так, а по делу) я теряюсь и морально зажимаюсь, а тут как-то более открыто себя чувствовала]
Так что, я думаю, что жизнь налаживается.
А еще я сегодня увидела первую афишу октябрьского концерта ХТ. только вот меня все равно мучают сомнения - они точно к нам приезжают? Правда? ^_^
В любом случае, у меня вчера сотворились две схемы и одна в процессе создания. Канвой запаслась. Думаю, кого вышить следующим ^_^

четверг, 1 сентября 2011 г.

Детство. Отрочество. Юность

30 августа в саратовском музее им. Радищева открылась выставка "Детство. Отрочество. Юность". Вернее, первая ее часть, в которую вошли произведения русского (до XX века) и зарубежного искусства.
Как я уже говорила, зимой мне удалось попасть на столичный вариант выставки и потому на открытие я шла с некоторым опасением. Честно говоря, я до сих пор даже не могу решить, понравилась мне выставка или нет.
В московской выставке "Детство. Отрочество. Юность" приняли участие 12 зарубежных и 8 российских музеев (в том числе радищевский, кстати). Думаю, не имеет смысла говорить, что детская тема была представлена ярко и максимально полно: начиная с эпохи Возрождения (в это время появился интерес к человеческой личности и в том числе к детям) и заканчивая современными работами. Еще на втором курсе мне довелось читать книгу Филиппа Арьеса "Ребенок и семейная жизнь при старом порядке" было очень интересно  посмотреть как история детства нашла отражение в искусстве. И вот что мне особенно почему-то понравилось - не было привычного разделения на русское и зарубежное искусство и развески в хронологическом порядке.

Саратовская выставка, конечно, скромнее: залы исторического здания радищевского музея, помимо "родных" украсили экспонаты из собрания хвалынского и вольского филиалов и из ГМИИ им. Пушкина. Тот факт, что пушкинский музей предоставил 35 картин не может не радовать - знаменитый московский музей предъявляет высокие требования и сотрудничает далеко не со всеми провинциальными музеями. Но выставка все равно получилась какой-то блеклой и неинтересной. Что касается живописи, на мой скромный взгляд, это было просто собрание детских портретов, портретов с детьми, жанровых сцен и аллегорий. Но не более того.
А вот графика, расположившаяся в двух маленьких залах, напротив впечатлила и показалась наиболее выразительной часть экспозиции. Особенно рисунки Боголюбова и Петрова-Водкина, созданные ими в детстве (боюсь ошибиться, но кажется в возрасте 11 лет).
В общем, могу сказать, что я ожидала, если не чего-то большего, то качественно другого.

Традиционно самые запомнившиеся работы под катом.

среда, 31 августа 2011 г.

Маленькая лошадка

Наконец-то сделан последний крестик и я могу продемонстрировать завершенный подарок на крестины - картинку с лошадкой.
Пока вышивала, очень жалела, что мне такую вышивку пристроить некуда - очень уж мне понравилось сочетание пастельных оттенков зеленого, розового и голубого. Да и наличие мелких деталей: кубиков, книжек, игрушек так и притягивает к себе взгляд и картинку хочется рассматривать и рассматривать, хотя она совсем небольшая - 15 на 15 см.
 
 

вторник, 30 августа 2011 г.

Круто я попала...

Организм чует приближение осени и разрывается между желанием повышивать побольше и впасть в спячку.
Организму надо быстрее выспаться, потому что завтра я буду лихорадочно вспоминать, как я сдавала год назад экскурсии по залам нашего музея и самое главное - что я говорила.
Дело в том, что 1 сентября музею нужна помощь выпускников-экскурсоводов - планируется много экскурсий с утра [при всей моей любви к искусству все-таки не могу не сказать, что в праздничный день тащить бедных детей знакомиться с прекрасным - просто издевательство какое-то со стороны преподавателей].
Не знаю, радоваться или нет, но из постоянной экспозиции сейчас доступны только мемориальный зал, древнерусское искусство, 2 зала 19 века и зал рубежа веков. А вот чему определенно стоит порадоваться, так это тому что время экскурсии сократили до получаса буквально.

PS Да нет, я не боюсь водить экскурсии - все-таки уже 3 ночи музеев пережила. Я боюсь сказать что-нибудь такое, из-за чего мне как искусствоведу потому будет стыдно.

понедельник, 29 августа 2011 г.

Уж осень близится...

остались считанные дни до начала нового учебного года. И снова я даю себе клятвенное обещание - хотя бы в магистратуре лекции не прогуливать. Интересно, получится ли?)
В плане вышивания это лето стало очень плодотворным, если не по количеству работ, то уж по количеству часов, проведенных в канвой и иголкой в руках - точно. Где-то в глубине души я настраиваюсь на то, что свободного времени будет мягко говоря мало и хотя бы в эти несколько дней стараюсь сделать побольше крестиков. Да и вообще уделить внимание любимым хобби.
Во-первых, я почти закончила подарок на крестины - очаровательную игрушечную лошадку из ВК. Уже завтра, скорее всего, продемонстрирую результат.
Во-вторых, я потихоньку начинаю готовиться к Новому году. Удивлены? Дело в том, что я не люблю дарить банальные подарки и уже который год дарю родным-друзьям-знакомым вышивки всевозможных размеров и на любую тематику. Если учесть что в этот раз рождественский список  пополнился еще несколькими именами...Да, надо начинать готовиться с самого сентября.

Кстати, помимо вышивального отчета, я надеюсь еще написать небольшой рассказ о выставке "Детство. Отрочество. Юность", которая откроется завтра в историческом здании музея имени Радищева. На экспозиции будут представлены картины из собрания нашего музея и картины из собрания музея имени Пушкина. Интересно будет сравнить эту выставку с той, что проходила  зимой в Москве.

понедельник, 22 августа 2011 г.

Московские каникулы. Часть третья. Музыкально-концертная

Самый первый вопрос, который напрашивается - "С чего лучше начать?". Пытаться сочинить серьезный отзыв я даже не буду: концерт хора Турецкого - это не тот случай, когда можно ограничиться сухой рецензией.

Итак...
12 августа. Москва. Нескучный сад. Мой третий поход на концерт ХТ.
музыкальный фестиваль открывал специальный гость -  арт-группа Сопрано 10, новый проект Михаила Турецкого. Надо отметить, что я уже видела выступления девушек по ТВ и они мне все больше нравятся. Пожалуй, единственная песня, которую я совершенно не воспринимаю в их исполнении - Ba mir bistu shein. Дело в том, что эта песня раньше была в репертуаре ХТ и желание сравнить оба варианта как само собой напрашивается. Мужское исполнение мне как-то больше нравится.
Визитная карточка Сопрано 10 - "Ромашки спрятались, поникли лютики" в этот раз вызвали у меня противоречивые ощущения: вроде бы исполнен романс был искренне и просто потрясающе (кстати, да, мои апплодисменты солистке *увы не различаю "сопран" по имени*). С другой стороны, стороны ромашки с лютиками даже мне уже успели поднадоесть.
Зато на "Танцплощадке" было и много песен в исполнении Сопрано 10, которые я услышала впервые, например "Asereje".
Так что если подводить итог выступлениям арт-группы Сопрано 10 - то мне очень понравилось. Но чего-то не хватает. Скорее даже чего-то слишком много, а именно выступления получились какими-то слишком выверенными и правильными. Мне думается, что все еще впереди и можно только пожелать девушкам дальнейших успехов на музыкальном поприще.
Кстати есть еще одна замечательная композиция, а именно "Каста Дива" из оперы "Норма" в исполнении опять-таки Сопрано 10 и Михаила Кузнецова (тенор-альтино, "поет за всех: за мужчин и за женщин"), о которой я не могу не упомянуть. Каватину Нормы я услышала еще во время юбилейного концерта в Кремле (спасибо интернет-трансляции!), но - поверьте - это нужно слышать вживую, здесь и сейчас.
Помимо "каста дивы" из классических произведений была "Шутка" Баха и "Оперное попурри" (отрывки из опер "лоэнгрин", "риголетто", "трубадур", "волшебная флейта", "фауст" и "кармен"). Последнему я была как-то особенно рада: "оперное попурри" запомнилось мне с самого первого похода на концерт ХТ в 2007 и теперь это одна из самых любимых музыкальных композиций.
"Комсомольское попурри" тоже порадовало. Хотя я не из разряда тех кто "рожден в СССР до 86 года", подпевала с удовольствием. [Для меня это чувство болезненной ностальгии, правда, связано не с советским прошлым, а с прошлогодней практикой в фондах, когда пришлось промаркировать десяток-другой тарелок-чашек-статуэток с Лениным в разных ипостасях].
Классика советского рока "Звезда по имени Солнце". Как ни странно, всегда была совершенно равнодушна к песням Цоя, но именно это исполнение именно этой песни задело и очень понравилось! Из классики авторской песни - "Лирическая" Высоцкого. Тут должно прозвучать море восторгов, адресованных Алексу Александрову. Обычно я очень настороженно отношусь к исполнению песен Владимира Семеновича - очень уж нелепо и даже кое-где смешно смотрятся артисты пытающиеся воспроизвести манеру Высоцкого. Пытаться петь как Высоцкий - все равно что пытаться играть как Раневская. Алекс стопроцентно попал в точку - и с вокалом, и с настроением. 
Из запомнившихся была и песня Desert Rose. Не сказать о ней не могу, потому что очень неожиданно было услышать в исполнении хора песню с восточным колоритом. Насколько я знаю, песня уже как-то исполнялась в Архангельском и тогда в номере участвовала танцовщица беллиданса с крыльями. И судя по плохому, но тем не менее видео, найденному на просторах интернета десяти солистам и одной барышне с крыльями было как-то тесно на сцене и тот танец мне вообще не понравился - однообразно. в тему, конечно, но все равно не то. В этот раз был танец на полотнах - и в этом виде номер мне понравился больше.
А я тем временем, начинаю с нетерпением ждать когда же появится mp3 этой песней в исполнении ХТ - ведь такой шикарный танец по ней можно поставить...! [Я же сама беллидансом занимаюсь]

Были конечно, и еврейские песни - "Кошерное попурри" (поскольку в еврейской музыке я не очень разбираюсь, идентифицировать смогла только "Eveinu Sholom Aleichem") и старый добрый "Шар Голубой", неожиданно вновь появившийся в репертуаре хора. Но скажу честно - я все еще не отчаиваюсь и надеюсь, что "Ширу Шалом", "Хава нагила" и "Бублички" тоже вернутся в репертуар.

После концерта пришлось идти к служебному входу. Впервые в жизни. Не раз я читала записи друзей-мюзикломанов, которые после спектакля у служебки общаются с артистами. Это казалось интересным, захватывающим и немного странным. Я по жизни стеснительная очень и потому поход к служебке стал маленьким экстремальным приключением) И, надо сказать, мне понравилось.
Были подарены две картины из трех - Вячеслав Фреш не попал в поле зрения. Ну, значит, в следующий раз ^_^

PS. А еще среди фотографий с концерта обнаружились некоторые совершенно потрясающие, которые я уже начала переделывать в схемы ^_^

пятница, 19 августа 2011 г.

Без лишних слов...

...Меня зачислили в магистратуру! УРА!

Экзаменационное

В общем, самое тяжелое - подготовка к экзамену и собственно сдача - закончилось. А результаты будут в 4 часа. Ждем-с.

Один из преподавателей завидев нас, трех искусствоведок, уже вышедших из аудитории и обменивающихся впечатлениями выдал "Ну что, ботаны-искусствоведы, как всегда лучше всех сдали?". Ох, ну какой же ботаник? ^_^
Процесс подготовки к экзамену у меня проходил стандартно - в понедельник я только вернулась домой и приходила в себя, во вторник как бы собирала себя в кучу, в среду сделала попытку учить, но меня отвлекли фото с концерта в Зеленом Театре. Некоторые понравились настолько, что я не могла не сделать прогон в ПМ. Ну а в четверг, у меня как всегда изучение почти всего материала по истории пополам с истерикой в духе "Да я ничего не знаю! Я не сдам!".
Выучила не все - только XV- первую половину XIX в. И из XX века - мировые войны. Хотя...Ну как выучила...Прочитала один раз.

На экзамене сначала вытянула билет и узрела, что во втором вопросе значится Холодная война (Ужас!). Пока никто не видел, поменяла билет - во втором вопросе значилась уже Европа в 1870-1914 гг. Не то чтобы это замечательно, но лучше. Ибо у меня диплом был как раз по искусству Англии второй половины XIX в. и картины прерафаэлитов, которые я рассматривала в своей работе были связаны с проблемами в обществе. Так что спасибо диплому и замечательной книге Тревельяна, которую я прочла опять-таки при написании диплома.
Написала про экономику, культуру, искусство. Хорошо по политике и войнам не спрашивали - завалилась бы.

А первый вопрос по периодизации истории. Тут, к счастью, все просто - говорить можно часами про то как все исторические границы условны.

Теперь вот сижу, жду результатов. Надеюсь, все получится.
А потом - в спячку. И вышивать.

среда, 17 августа 2011 г.

Возвращаясь на нашу грешную землю...

Из московского мне, пожалуй, осталось только поведать о концерте. Но это будет немного позже - скорее всего, в выходные.
Ибо сейчас мне приходится целиком и полностью посвятить себя подготовке к экзамену по истории, который будет в пятницу. Очень боюсь [как всегда!], но очень верю, что все получится.

Московские каникулы. Часть вторая. Прогулочно-музейная

Кажется я начинаю понимать, почему большинство друзей-знакомых не любит Москву. Готова поспорить, что почти все (ну уж точно многие) в качестве мест для прогулок выбирают банальные Александровский сад, Арбат, Тверскую...Словом самые шумные улицы, запруженные людьми.
А я люблю маленькие улочки и переулки старой Москвы. И твердо уверена что именно в них и таится все обаяние столицы [ну вот почти стихами заговорила ^_^].
Обычно мои московские прогулки связаны со столичным модерном - что и говорить, здания, созданные в этом стиле такие красивые и совсем не похожи друг на друга. И столько декоративных элементов, на которые можно смотреть бесконечно: один фриз с орхидеями на особняке Рябушинского чего стоит!
Это было лирическое отступление. А теперь о главном.
Почему-то среди произведений литературы и кинематографа Москва у меня стойко ассоциируется с "Мастером и Маргаритой" Булгакова и фильмом "Покровские ворота". Так вышло, что моя прогулка отчасти оказалась связана с этими произведениями)

Очень неожиданно было обнаружить прямо за домом книги, что на Арбате, небольшой дворик мастерской Александра Рукавишникова. Там стоят скульптуры Мастера и Марагариты, Воланда и еще автомобиль с шофером-грачом, который доставил Маргариту на бал. Очень жаль, что всю скульптурную композицию не удалось установить на Патриарших прудах, ведь скульптуры получились очень выразительные и просто потрясающие. И вдвойне жаль, что нельзя подойти поближе и рассмотреть все детали - только через забор.
Кстати часть задуманной композиции - а именно Коровьев и Бегемот - стоит во дворике дом номер 10 по Большой Садовой.
Кстати в этом же дворике находятся музеи, посвященные Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Первый, государственный, находится в той самой нехорошей квартире. Буду честной, по большей части это самая обычная мемориальная квартира. Интерьер родом из 30-40-х годов был подозрительно знакомым: действительно, стулья и буфет (не говоря уж о двухтомнике Блока) были подозрительно знакомыми.
Очень интересно было посмотреть на фотографии надписей, которые поклонники творчества Булгакова сделали в 70 годы. Вскоре их закрасили краской и из нехорошего подъезд стал самым обычным и ничем не примечательным. Но сейчас стены вновь покрылись надписями. Есть конечно, безынтересные примеры из разряда "доска объявлений", а есть и очень интересные надписи и рисунки. Особо понравилась нарисованная Маргарита и портрет Булгакова - я, как человек, мечтающий научиться рисовать портреты пребываю в восхищении.
Кстати, я тоже не могла не оставить свой автограф для будущих поколений. Естественно первой пришла в голову самая известная фраза из романа

Кот Бегемот, правда, очень сильно смахивает на Тоторо, но как сказала подруга "Ничего, это японская версия!")
Ну и еще немного меня на нехорошей лестнице


Частный музей находится в соседнем подъезде. Входом ошибиться трудно - ведь посетителей встречают сами Коровьев и Бегемот (еще вход украшает рельеф, также по мотивам "МиМ"). У этого музея, пожалуй, недостаток только один - экспозиция ну очень маленькая! А в остальном - выше всяких похвал. Экспонаты (по крайней мере некоторые) можно трогать, но швейной машинкой Зингер меня тоже не удивишь - дома такая же стоит. Кроме того желающие могут позвонить по телефону времени в 30-е годы любому герою "Мастера и Маргариты", например в починку примусов коту Бегемоту. Есть еще возможность написать записку в почту любви или письмо Мастеру. Ну или бросить монету на масло Аннушке (читай: на установку памятника Булгакову). Кстати в этом же музее находится макет памятника писателю работы Рукавишникова - и тут я вновь жалею, что он не установлен на Патриарших. Жаль. Очень Жаль.
Мимо Патриарших в этот раз тоже пройти не удалось. Очень я люблю это место и чувствую себя там умиротворенно. Народ обычно очень удивляется и считает своим долгом напомнить (в который раз!), что это нехорошее место, проклятое. Хотя есть множество других мест с не менее негативной энергетикой)
Кстати, Патриаршие замечательны еще и тем, что именно там снималась небезызвестная сцена на катке из "Покровских ворот". Хотя вообще-то действие должно происходить на Чистых.
И наконец, гвоздь программы - специально для папы, большого поклонника этого фильма, я отправилась посмотреть на тот самый дом, где жили Хоботов, Велюров и другие.
Узнаете? Дом в Хохловском переулке согласно повести "Хохловский переулок" и пьесе "Покровские ворота" снесли. А этот - тот в котором проходили сьемки фильма - сохранился до наших дней. Только этаж надстроили и перекрасили.  А перед домом вместо уютного дворика сделали парковку.
Этот дом находится по адресу Нащокинский переулок, 10. А знакомый фасад очень хорошо виден с Гоголевского бульвара.
 Очень хотелось еще посмотреть где же резали Хоботова, "не дожидаясь перетонитов", но до Земляного Вала я так и не доползла. Ну что ж, может в следующий раз?)