Общее·количество·просмотров·страницы

Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения

понедельник, 2 сентября 2013 г.

"Отчаянные романтики" - отчаянная жизнь прерафаэлитов


 
«В середине XIX века группа молодых художников бросила вызов официальному искусству своей эпохи. Художники братства прерафаэлитов черпали вдохновение в окружающем их реальном мире, но при этом не ограничивали свободу творческого воображения. В том же духе задумана и эта история, посвященная их жизненным перипетиям и любовным приключениям»
Именно этими словами начинается повествование о Братстве Прерафаэлитов – шестичасовой фильм «Отчаянные романтики». В нашем воображении при мысли о великом художнике прошлого встает образ творца, который живет и дышит живописью и естественно ему чужда жизнь обычного человека. Нередко мне доводится встречать отрицательные рецензии на этот сериал именно от людей, у которых сложилось именно такое «академическое представление» о художниках.
«Отчаянные романтики» примечательны именно тем, что сняты с целью показать не творческий путь но богемную жизнь художников середины XIX века. В основе лежит книга Фрэнни Мойл «Отчаянные романтики: частная жизнь прерафаэлитов» - отнюдь не роман, а скорее исследование по истории повседневности, снабженное солидной библиографией. Сериал же принадлежит жанру историческая драма и вполне естественно, что создатели изменили некоторые детали и вынесли на первый план особенно примечательные события из личной жизни прерафаэлитов.
Итак, Лондон. 1848 год. На смену Старой Доброй Англии пришла Черная страна. Викторианская добродетель соседствует с пороками. В фильме мы видим и добропорядочных жителей Лондона – леди и джентльменов, приходящих на выставки в королевской академии – и представителей низов – проституток и персонал забегаловок – причем последних в фильме больше и на мой взгляд это неслучайно, ведь положение женщины в викторианскую эпоху было очень шатким.
В искусстве этой эпохи царил застой – главную роль играла Королевская академия художеств, деятели которой следовали своду правил живописи, созданному на основе традиций ренессанса – почти обязательным был темный колорит, треугольная композиция. По сути большинство выпускников академии было «усередненными художниками», чьи картины не были особенно выразительными, но неизменно находили своего покупателя. В 1848 году три студента королевской академии – Уильям Холман Хант, Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Миллес – объединились в Братство прерафаэлитов и заявили, что английская живопись зашла в тупик и необходимо ее возродить, опираясь на простоту и искренность раннего итальянского искусства. Вскоре в братство были приняты еще четыре человека.
Одно из достоинств «Отчаянных романтиков» - образ братства и каждого из собратьев в целом. Они – бунтуют против официального искусства (в одной из сцен Россетти даже осмеливается пририсовать портрету благородной дамы усы и бороду), но в то же время стремятся выставить свои полотна в академии (и даже требуют чтобы их работы вешали ниже а не под потолком). Они – словно братья и казалось бы должны делиться друг с другом (о чем герои не раз напоминают друг другу), но стоит кому-то найти интересный сюжет или модель, как начинаются ссоры.
Прерафаэлитов объединяло по сути только стремление обновить искусство, «идти к природе с сердечной стойкостью», но в действительности они обладали совершенно разными темпераментами, подходами к живописи и – как вы увидите из сериала – источниками вдохновения.


Уильям Холман Хант – старший из собратьев. Выходец из семьи кладовщика, впрочем в сериале об этом не сказано. Однако заметно, что воспитывался он в традициях пуританских добродетелей и библия занимает в его жизни отнюдь не последнее место – Хант часто говорит о Боге, стремится смирить свою плоть, находя отдушину в боксе и ратует за исправительные дома и курсы для женщин из низов.

Данте Габриэль Россетти – как это было верно сказано «полу-итальянец, полубезумец». Импульсивный, ревнивый, темпераментный, как и положено тем, в ком течет итальянская кровь.  Россетти талантлив, но вдохновение ищет либо в объятиях своих же моделей либо в кабаке (хотя хочется верить, что масштабы этих поисков все-таки были преувеличены). Актеру, исполнившему роль Россетти – Эйдану Тернеру удалось создать противоречивый образ. С одной стороны он кажется отвратительным: Россетти завидует собратьям и желает всегда быть первым, изменяет своей возлюбленной и даже предложение ей делает, потому что она вот-вот умрет. Но смерть его возлюбленной, жены и модели Элизабет Сиддал раскрывает совсем иного Россетти – несчастного страдальца. 

Джон Миллес – юный гений и сокровище английской живописи. Миллес стал самым юным студентом академии за всю ее историю – поступил туда в возрасте 11 лет. И неудивительно что даже в сериале он создает шедевр за шедевром, к радости критиков, и к зависти друзей. И тем не менее, довольно сложно отнестись к этому персонажу, как к серьезному художнику. Миллес – скорее милый мальчик.

Единственный выдуманный персонаж – Фред Уолтерс, соединивший в себе черты нескольких прерафаэлитов, преимущественно Майкла Россетти и Фредерика Стивенса. Оба они были критиками и библиографами, точно так же и Фред Уолтерс является летописцем братства прерафаэлитов. Для меня он стал одним из самых неоднозначных персонажей. С одной стороны он благовоспитан, честен, обладает хорошей репутацией и старается держаться в стороне от выходок собратьев. Он готов всячески помочь своим друзьям, а то и отказаться от чего-то действительно дорогого (в частности любви Элизабет Сиддал). Но в фильме звучит и фраза, которая прямо говорит о его целях – дружба с прерафаэлитами была бы тотчас прекращена, если бы не популярность статей об этих художниках. И если судить по фильму он же говорит роковые слова , которые привели Лиззи Сиддал к самоубийству.
Любопытно, к слову, и то, насколько тщательно подошли к выбору одежды для героев костюмеры: прелестного Миллеса они одели словно маленького лорда Фаунтлероя подстать его происхождению и манерам, Россетти представлен франтом – его яркие жилетки и слегка неряшливый вид не могут не привлечь внимания. Хант же, напротив эдакий человек в футляре.

Энни Миллер, муза и возлюбленная Ханта
Эффи Грей, будущая жена Миллеса (с чьим именем был связан один весьма пикантного содержания скандал)
Элизабет Сиддал, муза, модель и жена Россетти


Отдельно стоит сказать о женщинах – музах и вдохновительницах. Пожалуй, образы получились современными – слишком эмансипированными для викторианской эпохи. И тем не менее их отношения с художниками являются примером изменения отношения к женщине. Практически всегда это общение на равных, за исключением разве что Ханта и его модели и возлюбленной Энни Миллер – здесь скорее верх взяла викторианская мораль, согласно которой мужчина превосходит женщину, и, соответственно имеет право подчинять ее себе. Это и новая мода, которая для середины XIX века была шокирующей, но вскоре завоевала популярность. Посмотрите – модели и музы прерафаелитов, Энни Миллер и Элизабет Сиддал нередко появляются в кадре с распущенными волосами (по тем временам признак вульгарности), а последняя и вовсе не носит корсетов и в заключительных сериях одевается на манер средневековья.
Несмотря на то, что сериал в первую очередь о жизни прерафаэлитов, невозможно было обойти и историю создания некоторых  из шедевров – «Офелии», «Светоча мира», «Беата Беатриче» и других. Это особенно ценно, поскольку зачастую мы можем лишь смутно представить как создавалось то или иное полотно. Пожалуй, самых ярких эпизода, связанных с созданием картин два. Первый - позирование Лиззи Сиддал для Офелии – когда она едва не утонула в ванной, подогреваемой лишь свечами, что едва не привело к ее смерти. Второе – работа над посмертным портретом «Беата Беатриче». 


Что касается диалогов и поведения прерафаэлитов – если во время первого просмотра сериала они казались странными и даже неуместными, то после повторного просмотра (когда уже немало монографий и трудов было перечитано), я даже была рада, что художников показали именно так. Ведь младшему из них было на момент создания братства 19, а старшему всего 22. Разве не смешно было бы слышать от таких юных людей какие-нибудь высокопарные слова? Разве можно было бы ожидать что они запрутся в своей мастерской и будут творить шедевр за шедевром? Хотя это была другая эпоха, Россетти, Хант и Миллес, прежде всего реальные люди, а не небожители с мифического Парнаса. И, если подумать, никто из них не совершил ничего шокирующего, бывало (даже в биографиях их же современников) намного ужаснее.
Несмотря на то, что «Отчаянные романтики» внешне напоминают популярное кино, в действительности они предназначены для тех, кто хочет смотреть серьезное интересное кино, а не украшенную  всевозможными ярлыками картинку. Но все же перед просмотром я бы советовала ознакомиться прежде с наследием прерафаэлитов (хотя бы с помощью документального фильма БиБиСи «Прерафаэлиты: викторианские революционеры») и дополнительными материалами по фильму (фильм о фильме и интервью автора книги, послужившей основой для фильма, Фрэнни Мойл).   

понедельник, 19 августа 2013 г.

профессиональное возмущение

В пушкинском музее продолжается выставка "прерафаэлиты: викторианский авангард". Очереди стоят с утра и до закрытия. К выставке и книги выпустили, и конкурсы интересные приурочили для всех возрастных групп. И, конечно, не обходится без разнообразных статей - даже в "Вог" сделали подборку прерафаэлитских платьев!
Но пишу я не поэтому поводу - сайт журнала "Афиша" дал повод для возмущения. Вроде бы уже много времени прошло с тех пор как я нашла...кхм...статью про "10 важнейших картин в истории прерафаэлитов" и даже написала разгромный комментарий, но реакции на него никакой, а во мне до сих пор все так и клокочет!
http://www.afisha.ru/article/ot-ofelii-do-gilasa-i-nimf/#578501 - вот он, возмутитель моего спокойствия.
Первое что меня удивляет, это то, что в качестве специалиста выступает всего лишь создатель паблика о прерафаэлитах! У нас теперь это равносильно научной деятельности? Я вот когда-то создавала группу, посвященную императрице Сисси, но я ни за что бы не отважилась публиковать какие-то псевдо-профессиональные суждения. Ну по крайней мере, я бы изучила горы литературы.
В данном случае уровень знаний сказался на качестве статьи плюс совершенно невыразительный язык (хорошо что это всего лишь статья, а не книга!). Подборка и заголовок не совпадают, куда лучше было бы честно написать "10 моих любимых картин прерафаэлитов" или как-нибудь так.
Некоторые полотна действительно знаковые - "Благовещение", "Светоч мира", "Офелия". Есть картины скорее с типичной для прерафаэлитов темой, да к тому же принадлежащие кисти художников, которых не всегда относят к этому направлению.
Среди важнейших 10 картин нет ни одной на социальные темы, хотя целью живописи прерафаэлитов было именно спасать души своих зрителей! не отражен и призыв Джона Рескина "идти к природе с сердечной стойкостью" ни в словах ни в выбранных картинах (за исключением "Офелии", впрочем и тут авторесса не упомянула что фон был написан на пленэре). В общем, это не 10 величайших картин, а всего лишь рейтинг любимых работ.
Текст... Извините, но он совершенно бездарный и неинформативный. И кое-где спорный. Ведь у многих картин такая интересная символика и история создания! А авторесса пользуется только отрывочными фразами, которые не несут в себе ничего и даже не вдохновляют пойти в ближайший книжный и поискать альбомы о художниках.

Часто работы о прерафаэлитах вызывают у меня ревность. Но работы низкого уровня вызывают только возмущение.
Хотя автору надо сказать "спасибо" - моя злость обязательно будет направлена в нужное русло и уже совсем скоро я приступлю к работе над кандидатской диссертацией.

среда, 17 июля 2013 г.

Мои кумиры. Выставка "прерафаэлиты: викторианский авангард" и книга "Поэтический мир прерафаэлитов"

Я ждала эту выставку очень давно, больше года. Изучала интернет на предмет какой-либо информации и даже просилась в волонтеры - делать что угодно лишь бы быть ближе к прекрасному.
А когда 11 июня наконец-то произошло торжественное открытие выставки, включала новости на каждом канале и жадно смотрела кадры репортажа, с нетерпением ожидая, когда сама, своими глазами увижу все картины. И вот...





среда, 6 марта 2013 г.

Большая радость

Спешу поделиться радостью - наконец-то вышел сборник "Новый век: история глазами молодых" с материалами прошлогодней конференции!
А в сборнике моя статья. Вернее так - МОЯ ПЕРВАЯ НАУЧНАЯ СТАТЬЯ!
Обязательно схожу за печатной версией, а пока не могу налюбоваться на электронную. Ее, кстати, можно посмотреть вот здесь, на сайте университета http://www.sgu.ru/files/nodes/92429/NOVYY_VEK_11_2013_red.pdf А моя статья начинается на 82 странице.

Уже близится апрель и новая конференция. Доклад еще не готов (мне бы госы сдать через неделю!), но есть немало интересных идей.

понедельник, 7 мая 2012 г.

Выходные в Москве

Самая большая радость - выспаться, повышивать, сходить в музей и на концерт. И не думать о том, что скоро сдавать какие-то доклады.
Все началось с концерта Хора, посвященного юбилею маэстро Турецкого. Это был первый мой поход на концерт в ГКД и я пребываю в восторге до сих пор. С одной стороны очень люблю гастрольные концерты - они проходят в более непринужденной атмосфере. С другой - звук, свет, большой зал... Все это захватывает с первых минут.
Долго я боялась, что будет слишком много гостей и слишком мало Хора, но счастью опасения не оправдались. Поздравлений было не слишком много и все они очень органично вписались в концертную программу. Естественно был Кобзон ("Мой путь" и "Тум-балалайка"), Цискаридзе (танцевал в "Балете"), Маликов ("Broken Vow+ All by myself" с Сопрано 10), Игорь Бутман ("Chattanooga Choo Choo" с Сопрано). Особенно понравился "Гоп-Стоп", который хор спел с Розенбаумом.
Я очень рада возвращению в репертуар "лирических сцен по Пушкину", хотя и в урезанном варианте. До сих пор не могу решить, понравилась мне или нет ария Ленского в исполно пполнении Вячеслава Фреша. Он контр-тенор поэтому звучит очень непривычно, но очень хорошо! (это заметно даже мне, человеку без музыкального образования).
Очень понравилась "Школа танцев Соломона Кляра". По-моему из новых песен в хорском репертуаре это несомненный хит! Веселый, танцевальный и просто замечательный номер только Бориса жалкоXD
 Единственный минус песни - приязывается сразу и надолго.
Одним словом, хоирсты как всегда на высоте! Снова жду когда же будет очередной концерт)

Выставка "воображаемый музей". ГМИИ - один из тех немногих музеев, которые я очень люблю и стараюсь посещать по мере возможности. В этот раз ГМИИ порадовал не вполне обычной выставкой, приуроченной к юбилею музея. Почему именно "Воображаемый музей"? Потому что все выставленные полотна представлены не в отдельном зале, а в постоянной экспозиции. Полотна и скульптуры рассредоточены по двум зданиям музея (Галерея искусства стран Европы и Америки и главное здание), от древнеегипетского искусства до современного. Лувру, Тейт, галерее Курто и другим музеям, сотрудничающим с ГМИИ, можно не только максимально полно представить развитие искусства, но и фактически увидеть великие шедевры в одном месте.
Очень впечатлили "Адам и Ева" Климта, "Ключ полей" Магритта и "Извлечение камней глупости Босха".
Плюс ко всему многие экспонаты были извлечены из запасников. Например слепки рельефов Пергамского алтаря (не могла не упомянуть, поскольку по этому памятнику я писала курсовую работу на 2 курсе) или вот очень остроумная картина Адриана питерса Ван де Венне "У него крепкие ноги чтобы носить роскошь"


Кроме того в главном здании ГМИИ открыта небольшая выставка посвященная собственно 100летию музея, различным его отделам и планам по созданию музейного городка. Самое интересное, пожалуй, стенд, посвященный реставрационной деятельности. Картина до реставрации, в процессе и по окончании. Не только фотографии, но и сами оригинальные картины.
Выставки будут длится около 3 месяцев, поэтому по возможности советую посетить.

Прогулки.  В этот раз как-то с прогулками не очень получилось. Первая - по набережным (Пречистенская - Фрунзенская - самое начало Лужинецкой). Малоинтересный район, но зато я наконец посмотрела на дом Перцовой, очень напоминающий сказочный терем (только из камня)


Вторая - Донское кладбище, Нескучный сад и ЦПКиО.
На донском навестила могилу Фаины Георгиевны Раневской. Не помню уже как и когда появилась эта традиция, но факт остается фактом - по возможности стараюсь приносить гвоздички и гладить Мальчика (на надгробии Ф. Г. есть крошечное изображение собаки).
Нескучный сад - это мое любимое место в Москве. Не люблю шумные, полные туристов улицы, а вот Нескучный очень хорошо подходит для того чтобы погулять наедине с самой собой.






Ну и конечно Зеленый Театр навевает воспоминания о прошлом лете ^_^

Про пополнение коллекций.
Во-первых не обошлось без посещения книжного. Даже трех. В "Москву" (на Тверской) мы с систрой зашли исключительно за путеводителем по Копенгагену, а в итоге вышли с 3 пакетами. Ну собственно ничего удивительного.
Теперь у меня есть еще две книги из серии "Прогулки по Москве" и еще одна записная книжка. Зачем она мне я не знаю, но ведь на ней фотография прекрасной Раневской! А Раневская - это святое)




А это рукодельные обновки


"Прелестницу в шляпке" я получила в подарок от Катюши, для которой я некоторое время назад вышивала метрику и лошадку на крестины.
Остальное все из Хобби-стайла. Сначала собиралась ограничиться только самым нужным, потом решила порадовать себя маленьким димом из Gold collection... В итоге увидев, что в хобби-стайле скидки, выбрала целых два набора.
"викторианский шарм" мне и раньше нравился (кроме того это же "моя" эпоха!), а теперь насмотревшись чужих процессов, я решила обзавестись и своим таким домиком.
А на "свет для моряков" я давно уже смотрела, но никак не могла найти этот набор.

Ну и конечно, за неделю я успела много навышивать, но об этом немного позже) 

вторник, 27 марта 2012 г.

Театральные афиши Рафала Олбински

Долго думала, какую бы интересную подборку живописи сделать по случаю дня театра [до конца которого осталось совсем чуть-чуть] и не придумала ничего лучше как познакомить Вас, дорогие читатели, с творчеством польского художника-сюрреалиста Рафала Олбински.
Точнее, с театральными афишами в его исполнении...


"Волшебная флейта" Моцарта

"Мадам Баттерфляй" (она же "Чио-чио-сан") Пуччини

вторник, 20 марта 2012 г.

"Радуга на Волге"

Неожиданно нашла в интернете фото картины Ольги Бабенковой под названием "Радуга на Волге".


У нас есть несколько работ этой художницы, а эту подарили друзьям нашей семьи. Странно, столько лет прошло, а мне до сих пор жаль - эта картина понравилась с первого раза и, помнится, я не хотела с ней расставаться.
Пусть теперь хоть в виде электронной репродукции будет)

понедельник, 12 марта 2012 г.

"Сны" Карла Брюллова

Так сказать мини-подборочка на сон грядущий...

Сон бабушки и внучки (1829)

Сон молодой девушки перед рассветом (1830-33)

Сон монашенки (1831)

пятница, 9 марта 2012 г.

Восьмимартовская запись. Певец женской красоты Пьер Огюст Ренуар

Похоже у меня входит в привычку публиковать поздравления с праздниками в самую последнюю минуту.
Тем не менее, лучше поздно чем никогда, верно? Поэтому поздравляю Вас, дорогие читательницы с замечательным, самым солнечным и весенним праздником! Успехов во всех начинаниях и исполнения желаний!

Долго думала, что же мне добавить к поздравлениям и тут вспомнила что на 4 курсе делала как раз к 8 марта сообщение о женских образах в творчестве Ренуара.
Как-то этот прославленный художник сказал: "Женщины все отлично понимают. С ними мир становится совсем простым. Они приводят все к подлинной сущности и отлично знают, что их стирка не менее важна, чем конституция Германской империи".
Его женщины - актрисы, дамы с веерами, купальщицы, танцовщицы, женщины, подметающие пол...И всех их Ренуар изобразил с подлинной любовью и восхищением.
А теперь посмотрим репродукции?

Young Woman wearing a hat


суббота, 3 декабря 2011 г.

Рождество Йенни Нюстрем. Дети

Йенни (Дженни) Нюстрем - шведская художница и иллюстратор. Наиболее известны ее открытки. Вот ими-то я и хочу с вами поделиться. Начнем с детских образов


понедельник, 7 ноября 2011 г.

Королева Виктория в искусстве

Итак, Виктория, а если точнее Александрина Виктория (первое имя она получила в честь российского императора) - королева соединенного королевства Великобритании и Ирландии с 1837 по 1901 год. Виктория пробыла на троне дольше, чем кто-либо из монархов - 63 года.
Престол она унаследовала в возрасте 18 лет после смерти дяди по отцу Вильгельма IV, поскольку тот не оставил законных наследников.
В 1840 году вышла замуж за своего кузена Альберта Саксен-Кобург-Готского, в браке с которым у нее родилось 9 детей. Викторию часто называют "бабушкой Европы", что справедливо: ее потомки принадлежат к династии Виндзоров, Гогенцоллернов и Романовых (дети императора Николая II приходятся ей правнуками).
К 63летнему правлению королевы Виктории принято применять термин эра или эпоха. В это время развиваются почти все стороны жизни страны: продолжается промышленная революция, совершается много научный открытий, появляются новые изобретения, создается городская культура. Даже строгий кодекс, именуемый джентельменством сформировался именно в годы ее правления.
Неудивительно, что Виктория является и одной из популярных героинь в литературе, живописи и искусстве Англии.


вторник, 27 сентября 2011 г.

Yoskay Yamamoto

Сегодня я хочу вас познакомить с еще одним современным художником.
Yoskay Yamamoto - американский художник японского происхождения. Художник-самоучка, он взялся за кисть только в 15 лет, года переехал из Японии в США. его картины - соединение 2х культур: в них есть восточная плавность и отчасти мифологизированность, а есть и весьма заметные отзвуки поп-арта.
Йоская Ямамото привлекают женские образы. Девушки на его картинах изящные, загадочные. Я бы даже сказала немного инопланетные. Женщины - это звезды, цветы, птицы, бабочки...
Значительное место в творчестве художника занимают и мифологические существа - драконы, кирины,

Four seasons: winter


воскресенье, 11 сентября 2011 г.

Дуй Гун/Duy Huynh

Давно я не выкладывала в своем блоге подборок живописи. Исправляюсь.
На этот раз я хочу вас познакомить с творчеством одного замечательного художника.
Дуй гун - американский художник вьетнамского происхождения. Его интерес к живописи начался в 80-е годы вскоре переезда.
Все (ну или по крайней мере многие) картины написаны акриловыми красками в приглушенных тонах и сочетают в себе традиции Запада и Востока. На мой взгляд, произведения Гуна можно охарактеризовать как романтический сюрреализм. Это стремление воплотить в своих персонажах триумф внешней и внутренней красоты. Это приглашение к путешествию: почти всегда в картинах присутствуют бабочки, чемоданы или птицы. Или музыкальные инструменты и патефоны - прослушивание музыкальных произведений, это ведь, тоже в некотором смысле путешествие. Духовное, правда.
А еще я не могла не отметить что в картинах Дуй Гуна присутствует мотив прогулки по воздуху. У меня сразу возникли ассоциации с Шагалом, но не знаю случайное ли это совпадение или нет.
А теперь посмотрим репродукции?

Forget me not

четверг, 1 сентября 2011 г.

Детство. Отрочество. Юность

30 августа в саратовском музее им. Радищева открылась выставка "Детство. Отрочество. Юность". Вернее, первая ее часть, в которую вошли произведения русского (до XX века) и зарубежного искусства.
Как я уже говорила, зимой мне удалось попасть на столичный вариант выставки и потому на открытие я шла с некоторым опасением. Честно говоря, я до сих пор даже не могу решить, понравилась мне выставка или нет.
В московской выставке "Детство. Отрочество. Юность" приняли участие 12 зарубежных и 8 российских музеев (в том числе радищевский, кстати). Думаю, не имеет смысла говорить, что детская тема была представлена ярко и максимально полно: начиная с эпохи Возрождения (в это время появился интерес к человеческой личности и в том числе к детям) и заканчивая современными работами. Еще на втором курсе мне довелось читать книгу Филиппа Арьеса "Ребенок и семейная жизнь при старом порядке" было очень интересно  посмотреть как история детства нашла отражение в искусстве. И вот что мне особенно почему-то понравилось - не было привычного разделения на русское и зарубежное искусство и развески в хронологическом порядке.

Саратовская выставка, конечно, скромнее: залы исторического здания радищевского музея, помимо "родных" украсили экспонаты из собрания хвалынского и вольского филиалов и из ГМИИ им. Пушкина. Тот факт, что пушкинский музей предоставил 35 картин не может не радовать - знаменитый московский музей предъявляет высокие требования и сотрудничает далеко не со всеми провинциальными музеями. Но выставка все равно получилась какой-то блеклой и неинтересной. Что касается живописи, на мой скромный взгляд, это было просто собрание детских портретов, портретов с детьми, жанровых сцен и аллегорий. Но не более того.
А вот графика, расположившаяся в двух маленьких залах, напротив впечатлила и показалась наиболее выразительной часть экспозиции. Особенно рисунки Боголюбова и Петрова-Водкина, созданные ими в детстве (боюсь ошибиться, но кажется в возрасте 11 лет).
В общем, могу сказать, что я ожидала, если не чего-то большего, то качественно другого.

Традиционно самые запомнившиеся работы под катом.

понедельник, 29 августа 2011 г.

Уж осень близится...

остались считанные дни до начала нового учебного года. И снова я даю себе клятвенное обещание - хотя бы в магистратуре лекции не прогуливать. Интересно, получится ли?)
В плане вышивания это лето стало очень плодотворным, если не по количеству работ, то уж по количеству часов, проведенных в канвой и иголкой в руках - точно. Где-то в глубине души я настраиваюсь на то, что свободного времени будет мягко говоря мало и хотя бы в эти несколько дней стараюсь сделать побольше крестиков. Да и вообще уделить внимание любимым хобби.
Во-первых, я почти закончила подарок на крестины - очаровательную игрушечную лошадку из ВК. Уже завтра, скорее всего, продемонстрирую результат.
Во-вторых, я потихоньку начинаю готовиться к Новому году. Удивлены? Дело в том, что я не люблю дарить банальные подарки и уже который год дарю родным-друзьям-знакомым вышивки всевозможных размеров и на любую тематику. Если учесть что в этот раз рождественский список  пополнился еще несколькими именами...Да, надо начинать готовиться с самого сентября.

Кстати, помимо вышивального отчета, я надеюсь еще написать небольшой рассказ о выставке "Детство. Отрочество. Юность", которая откроется завтра в историческом здании музея имени Радищева. На экспозиции будут представлены картины из собрания нашего музея и картины из собрания музея имени Пушкина. Интересно будет сравнить эту выставку с той, что проходила  зимой в Москве.

четверг, 28 июля 2011 г.

"Страсти по Шагалу"

Сначала я собиралась написать о любимых сериалах производства БиБиСи и заодно возмутиться, что у нас художественных фильмов про художников не снимают вообще.
А вдруг мне попался мультфильм "Страсти по Шагалу". Я бы сказала что он  из разряда "не для всех". В том плане, что людям совсем незнакомым с творчеством этого художника, мультфильм может показаться полнейшим бредом.
В основе - автобиографическая книга Шагала "Моя жизнь". И конечно картины художника, отсылки к которым можно увидеть на протяжении 13 минут (самая заметная - "Прогулка над городом").
Могу еще добавить что фильм вышел очень атмосферным и авторы смогли передать и  колорит и манеру письма. Как дополнение к этой атмосфере - еврейские мотивы и еврейская музыка в качестве фона.
Одним словом, очень советую посмотреть!

среда, 20 июля 2011 г.

Асоби-э - игры востока

На этот раз предлагаю приобщиться к искусству Востока, а именно к жанру японской гравюры  под названием асоби-э.
Асоби-э в переводе с японского - "изображение игры". Это разные ребусы, головоломки и загадки. Кстати интересно, что если в западной традиции подобные задания направлены в первую очередь на интеллектуальное мышление, то при решении восточных загадок главную роль играет фантазия и чувство юмора.
Асоби-э делится на несколько типов

вторник, 19 июля 2011 г.

Catropolitan Opera

Несколько репродукций художницы Сьюзан Герберт (Susan Herbert) на тему оперы

На обложке - иллюстрация к "Кольцу Нибелунгов" Вагнера

пятница, 15 июля 2011 г.

Эдвард Роберт Хьюз

Небольшая подборка из работ английского художника Эдварда Роберта Хьюза, приверженца идей прерафаэлитизма и эстетизма

                                                                  Midsummer Eve