Этот город - самый лучший город на земле

А я ведь побывала все-таки в Лондоне. И уже неделю, если не больше собираюсь написать длинный и интересный рассказ. Но не пишется.
Мы с систрой (ошибка сделана намеренно, если что)) летали на Туманный Альбион на выходные - получился только один полный день и еще чуть-чуть. А успеть нужно было очень много. Не знаю какое расстояние в километрах мы прошли, но если судить по достопримечательностям - за полтора дня осмотрели мы ровно столько, сколько в туристических маршрутах планируется осмотреть за неделю (ну или дней за пять). Видимо поэтому у меня море впечатлений и эмоций, но в воспоминаниях о Лондоне полный бардак.

Для начала - Лондон вовсе не унылый и дождливый, как принято считать. Нас город встретил жарой +30, цветущими каштанами и пением птиц. Мы жили в небольшом отеле в центре города ( от галереи Тейт минут 10 пешком) в мансарде, а из окна виднелся Биг Бен и "око Лондона" и - если очень постараться - Ми-6.

В центре очень много цветов – у дверей, на подоконниках, на балконах… А еще есть частные сады – вход туда запрещен, зато доносится такой аромат цветов! И – как я уже говорила – птицы заливаются. И да, я просто влюбилась в огромные деревья, поросшие плющом.

В первый вечер по плану был Хэрродс – один из старейших универмагов Лондона. Смешно, но наибольшее впечатление на меня произвел отдел кондитерских изделий и всяких сладостей, чем украшения с пафюмерией.

А еще мы гуляли по вечернему Лондону и смотрели подсветку мостов и достопримечательностей.  Зашли во дворик Академии художеств – я столько про нее писала и понятия не имела как она выглядит. Были на пикадилли серкус – там находится магазинчик Cool Britain где можно купить всякие сувениры – с флагом, портретом королевы, мистером бином, символикой английских футбольных команд, битлз… Скупить хотелось все. Но сдержалась.

А вот в субботу началось самое интересное...

Во-первых мы встали в семь утра без каких-либо пинков и переключения будильника на попозже. Это удивительно если учесть что днем раньше мы бодрствовали до полуночи (по Лондону).

Предстояло проделать грандиозный путь, который начался с Гайд Парка. несколькими днями ранее там, в озере Серпентайн поставили статую мистера Дарси, но ее мы так и не нашли. Зато нашли множество уток и лебедей, которые как ни в чем не бывало выходят на сушу и попрошайничают у посетителей парка. А еще там много гуляющих с собаками! Очень хотелось увидеть хоть одного английского бульдога, но не судьба видимо.

Посмотрели на мемориал принцу Альберту и Альберт Холл. Ну что сказать... по памятнику видно, как королева Виктория любила своего супруга...

Портобелло - известный блошиный рынок - за мгновение стал моим любимым местом, откуда не хотелось уходить. С ним связано одно из гастрономических впечатлений - огромные блины с шоколадной пастой и кусочками бананов, которые готовят прямо на улице и которые можно есть прямо сидя на бордюре. Может быть еда не особенно утонченная да и калорийная очень, зато лучше такого завтрака ничего не придумаешь.

Разумеется большое впечатление на меня произвели магазинчики и лавочки Портобелло. Там можно найти все: от обычных сувениров и до антиквариата. Брошки, сумки, одежду, кукольные домики, расчески, зеркальца, фотографии, сережки, кофейники, подсвечники... Перечислять можно до бесконечности! Я обращала внимание в первую очередь на вышитые вещицы - а их там было очень много. 

Например такая сумочка и ей подобные кошельки. Но особенно меня покорили серьги викторианской эпохи (дальше следует горестный вздох) - ну может быть когда-нибудь...

А вот собственно мое приобретение. Ведь уйти оттуда с пустыми руками - просто верх кощунства!

Потом был собор святого Павла, за который систре надо сказать отдельное "спасибо", она не очень-то туда рвалась, в отличие от меня.
Мне очень хотелось увидеть любимую картину - "светоч мира" Уильяма Холмана Ханта. Не знаю, писала я или нет, но это единственная картина на религиозную тему, которая меня действительно одухотворяет. Она просто прекрасна! Хотя мне кажется что лучше всего ее рассматривать вечером при свечей.
Еще мы побывали в крипте. Там похоронены выдающиеся граждане Англии - Веллингтон и Нельсон. Меня правда больше всего интересовал уголок композиторов (там погребен сэр Артур Салливан, прославившийся комическими операми и сочинивший ораторию "Светоч Мира") и уголок художников, где покоятся два собрата-прерафаэлита Джон Миллес и Уильям Холман Хант.

Из музеев первоначально планировалось посетить Национальную галерею и Тейт, но времени было мало и выбор был сделан в пользу последней. Мне хотелось посмотреть картины прерафаэлитов, которые не привезли на московскую выставку, и картины некоторых их современников.
Пожалуй, больше всего мне запомнились "Мастерский замах сказочного дровосека" Ричарда Дадда - очень необычное полотно для викторианской эпохи и 19 века вообще -  и пейзажи Джона Аткинсона Гримшоу. И картины Уистлера, они действительно очень музыкальные.
Поскольку мы пришли буквально за 40 минут до закрытия решили посмотреть целенаправленно - искусство второй половины XIX века. В итоге посмотрели и его и еще современное - искали выход, а нашли картины 80-90 годов. Про впечатления от них я лучше промолчу.
Еще у меня пополнение в коллекции книг по прерафаэлитизму.

"Поэтический мир" был куплена в москве, а две другие захомячены в магазинчке Тейт. "Desperate romantics" - та самая книжка на которой основан сериал "Отчаянные романтики" производства БиБиСи. мне казалось что это что-то наподобие "девушки с жемчужной сережкой" - фантазии современного автора о жизни викторианских художников. Но посмотрев список использованных источников, я поняла что книжку можно использовать даже в моих исследованиях - тут и монографии, и источники, даже неопубликованные из Бодлианской библиотеки. Я ее сейчас читаю. Со скрипом, но читаю.
И книга Тима Барринджера - куратора выставки "прерафаэлиты: викторианский авнагард". На его лекцию я не попала (с мероприятиями, посвященными выставке мне вообще не повезло - все мимо!), так хоть книжку почитаю, тем более что целая глава как раз по моей теме.
А вообще хотелось скупить весь магазинчик при музее - магниты, блокноты, футболки, книжки...
Второй магазин, который мне долгое время нравился заочно и который только сейчас я увидела вживую - Cath Cidston. думаю все девочки меня поймут :) И рукодельницы тоже - только найдите официальный сайт и посмотрите на всю эту красоту! Мне кажется это самый настоящий английский магазин - с фирменными принтами в цветочек, в горошек. Есть еще поезда, ковбои и бабочки, но они менее интересные. И все такое уютное...
Я очень долго не могла оторваться от стенда с всякими вещицами для рукодельниц. И для кухни - чего стоят только вязанные чехлы на чайник в виде старого радио или сельского домика! Ну одним словом, все заинтересовавшиеся, бегом на сайт фирмы)

Что же я еще забыла... Я побывала в пабе "Юнион Джек" Джейми Оливера. Это что-то!) Попробовала знаменитый fish and chips с fruit beer.

Собираясь в Лондон даже не думала что буду это есть. Просто с детства не люблю рыбу ни в каком виде. Но "фиш-энд-чипс" - это такая еда, что не описать словами!

под конец дня мы хотели погулять еще - ходили в Грин парк, смотрели мемориал королевы Виктории и Букингемский дворец и проходили мимо резиденции Чарльза и Камиллы, были в магазине игрушек Хэмлис и видели витрину с Добби, волшебными палочками и прочей атрибутикой и Гарри Поттера... Хотелось даже сфотографироваться, но у витрины было полно народу.
А потом мы вконец устали. Как-никак больше 12 часов на ногах.
В воскресенье уже не было ничего особенного интересного. С утра отправились на вокзал виктория, а оттуда в аэропорт. Очень не хотелось прощаться с замечательным Лондоном, но я надеюсь, что обязательно побываю там еще и не раз.

Вот таким сумбурным получилось мое повествование :) Не удивлюсь, даже если что-то забыла, но если есть какие-то вопросы - вы спрашивайте, не стесняйтесь :)

Мои кумиры. Выставка "прерафаэлиты: викторианский авангард" и книга "Поэтический мир прерафаэлитов"

Я ждала эту выставку очень давно, больше года. Изучала интернет на предмет какой-либо информации и даже просилась в волонтеры - делать что угодно лишь бы быть ближе к прекрасному.
А когда 11 июня наконец-то произошло торжественное открытие выставки, включала новости на каждом канале и жадно смотрела кадры репортажа, с нетерпением ожидая, когда сама, своими глазами увижу все картины. И вот...

Большая радость

Спешу поделиться радостью - наконец-то вышел сборник "Новый век: история глазами молодых" с материалами прошлогодней конференции!
А в сборнике моя статья. Вернее так - МОЯ ПЕРВАЯ НАУЧНАЯ СТАТЬЯ!
Обязательно схожу за печатной версией, а пока не могу налюбоваться на электронную. Ее, кстати, можно посмотреть вот здесь, на сайте университета http://www.sgu.ru/files/nodes/92429/NOVYY_VEK_11_2013_red.pdf А моя статья начинается на 82 странице.

Уже близится апрель и новая конференция. Доклад еще не готов (мне бы госы сдать через неделю!), но есть немало интересных идей.

Уютная темная сторона

Хорошее настроение складывается из совершенно незначительных приятных мелочей.
Это встреча с подругами, которых я очень люблю, но вижу (увы!) всего несколько раз в год.
Это настольные игры.
И чай с печеньем.
А началось все с невинного вопроса "А что, собственно, это такое - антикафе?". Сразу же, дабы не терять возможности а) встретиться б) разведать новое место, условились о встрече.
Я почему-то поначалу относилась к заведениям такого формата с недоверием, уж не знаю, то ли из-за негативной приставки, то ли из-за ощущения что там уже сложилась своя специфическая тусовка.
Оказалось, что я была не права. Вообще.
Антикафе "Темная сторона" оказалось очень уютным местом, где нас очень дружелюбно встретили, все рассказали и объяснили, а вдобавок научили интересной настольной игре-стратегии.
Антикафе - представляет собой небольшое помещение со столами, на которых можно (и даже нужно!) рисовать, диванчиками и мешками-креслами. Есть полка со всевозможными играми вплоть до нард и шахмат. Есть книжки и журналы, которые можно почитать и даже взять домой если нравится, а можно принести книги из дома, которые не очень нравятся или не нужны. Есть гитара, на которой можно играть. И пушистый "хозяин" - кот по имени Мехмат, который по настроению или обходит свои владения или спит на диване ( в том числе в таких экзотических позах)

Самое главное, что меня радует - в антикафе приветствуется все связанное с хенд-мейдом и я, кажется, знаю, где можно было бы провести встречу вышивальщиц.
И еще мама подбросила идею отметить там День Рождения. Потенциальных гостей пока не оповещаю, потому что боюсь "перегореть". Все-таки давно не отмечала дни рождения с тортом и в большой компании.
Но одно могу сказать точно - поход на темную сторону определенно не последний. Очень много игр еще не сыграно, и ни одной книжки (а у меня найдется, что принести) не отдано на букроссинг.

Tanabata giveaway конфетка в честь танабата

Когда-то в далекие-далекие времена жила принцесса Орихимэ, которая по приказу своего отца пряла облака одежды для Богов. Но однажды, она увидела юношу, который пас быка на небесно равнине. Молодые люди полюбили друг друга с первого взгляда. Принцесса забыла о своей работе, а бык бродил без присмотра по равнине. Когда отец принцессы узнал об этом, ужасно разозлился и разлучил влюбленных. Между волопасом и принцессой появилась широкая река – млечный путь. Со временем, видя безутешную печаль на лице дочери, отец смягчился. Он позвал сороку и приказал, чтобы в каждый седьмой день недели сороки образовывали мост, чтоб влюбленные могли встретиться. Но глупая птица все перепутала и теперь волопас с принцессой могут встретиться только в седьмой день седьмого месяца. Да и то если будет хорошая погода. Если же небо будет затянуто облаками или пойдет дождь, им придется ждать встречи еще один год. В Японии Танабата или фестиваль звезд отмечают 7го июля. А в Китае праздник носит названием Цисидзе и отмечается по лунному календарю (в этом году 7 лунный день 7 лунного месяца выпадет на 23 августа). В Танабата принято загадывать желания: их пишут на листах бумаги (тандзаку) и вешают на ветви бамбука. Орихимэ считается покровительницей искусств и рукоделий, поэтому в праздник принято петь песни и сочинять стихи, а также делать ей ритуальные подношения чтобы стать более искусным мастером в своем деле. У рукодельниц, например, принято бросать свои иголки в чашу с водой: если иголка всплывет, будьте уверены – девушка настоящая мастерица! Еще один непременный атрибут фестиваля звезд – фейерверки. Именно эта традиция вдохновила меня на создание вот такой коробочки в духе оригами.

Для создания этой вещицы я выбрала черную канву и мулине-мультиколор расцветки «Арлекин». В оригинале эта коробочка зовется сахарницей, но я ее назвала Tanabata treasure. Ведь ее можно использовать не только для хранения сахара, но и вообще чего угодно: украшений, флешек или благовоний… Словом нет предела для фантазии! Я буду очень рада если кому-то мое творение понравилось и поэтому (впервые!) обявляю розыгрыш «конфетки». А условия следующие:
- Быть постоянным читателем не обязательно, но я буду очень рада если кому-то захочется читать мой блог. Единственное "Но" - конфетные блоги не участвуют, равно как и те, которые не обновлялись несколько месяцев.
- опубликовать на своей страничке объявление о розыгрыше «конфетки» (либо отдельной записью, либо на боковой панели).
 - отметиться в комментариях (со ссылкой на опубликованную запись) с 8 июля по 23 августа.
 - В этой записи я составлю список, в котором каждому из участников будет соответствовать определенный номер.
- 23 августа методом случайного выбора будет определен победитель. Коробочка отправится в любую точку земного шара.
Удачи!


Список участников:
1. Alwen (blogspot)
2. Оля (vk.com)
3. Мария Пшеничникова
4. Luta Osk
5. Анастасия Колесник
6. Ольга Мартынова
7. Катюха Ефимова

Юбилей царствования королевы Елизаветы в крестиках

Как-то я выкладывала примеры дизайнов, созданных по случаю женитьбы принца Уильяма на Кейт Миддлтон. Теперь Великобритания отмечает еще один грандиозный праздник - "бриллиантовый" юбилей царствования королевы Елизаветы. Несомненно, английские дизайнеры не могли пройти мимо такого события.

Для начала вот такой (правда давнишний) сэмплер от Bothy Threads, изображающий всех монархов Великобритании. Елизавета II конечно в окружении своих корги.

Выходные в Москве

Самая большая радость - выспаться, повышивать, сходить в музей и на концерт. И не думать о том, что скоро сдавать какие-то доклады.
Все началось с концерта Хора, посвященного юбилею маэстро Турецкого. Это был первый мой поход на концерт в ГКД и я пребываю в восторге до сих пор. С одной стороны очень люблю гастрольные концерты - они проходят в более непринужденной атмосфере. С другой - звук, свет, большой зал... Все это захватывает с первых минут.
Долго я боялась, что будет слишком много гостей и слишком мало Хора, но счастью опасения не оправдались. Поздравлений было не слишком много и все они очень органично вписались в концертную программу. Естественно был Кобзон ("Мой путь" и "Тум-балалайка"), Цискаридзе (танцевал в "Балете"), Маликов ("Broken Vow+ All by myself" с Сопрано 10), Игорь Бутман ("Chattanooga Choo Choo" с Сопрано). Особенно понравился "Гоп-Стоп", который хор спел с Розенбаумом.
Я очень рада возвращению в репертуар "лирических сцен по Пушкину", хотя и в урезанном варианте. До сих пор не могу решить, понравилась мне или нет ария Ленского в исполно пполнении Вячеслава Фреша. Он контр-тенор поэтому звучит очень непривычно, но очень хорошо! (это заметно даже мне, человеку без музыкального образования).
Очень понравилась "Школа танцев Соломона Кляра". По-моему из новых песен в хорском репертуаре это несомненный хит! Веселый, танцевальный и просто замечательный номер только Бориса жалкоXD
 Единственный минус песни - приязывается сразу и надолго.
Одним словом, хоирсты как всегда на высоте! Снова жду когда же будет очередной концерт)

Выставка "воображаемый музей". ГМИИ - один из тех немногих музеев, которые я очень люблю и стараюсь посещать по мере возможности. В этот раз ГМИИ порадовал не вполне обычной выставкой, приуроченной к юбилею музея. Почему именно "Воображаемый музей"? Потому что все выставленные полотна представлены не в отдельном зале, а в постоянной экспозиции. Полотна и скульптуры рассредоточены по двум зданиям музея (Галерея искусства стран Европы и Америки и главное здание), от древнеегипетского искусства до современного. Лувру, Тейт, галерее Курто и другим музеям, сотрудничающим с ГМИИ, можно не только максимально полно представить развитие искусства, но и фактически увидеть великие шедевры в одном месте.
Очень впечатлили "Адам и Ева" Климта, "Ключ полей" Магритта и "Извлечение камней глупости Босха".
Плюс ко всему многие экспонаты были извлечены из запасников. Например слепки рельефов Пергамского алтаря (не могла не упомянуть, поскольку по этому памятнику я писала курсовую работу на 2 курсе) или вот очень остроумная картина Адриана питерса Ван де Венне "У него крепкие ноги чтобы носить роскошь"

Кроме того в главном здании ГМИИ открыта небольшая выставка посвященная собственно 100летию музея, различным его отделам и планам по созданию музейного городка. Самое интересное, пожалуй, стенд, посвященный реставрационной деятельности. Картина до реставрации, в процессе и по окончании. Не только фотографии, но и сами оригинальные картины.
Выставки будут длится около 3 месяцев, поэтому по возможности советую посетить.

Прогулки.  В этот раз как-то с прогулками не очень получилось. Первая - по набережным (Пречистенская - Фрунзенская - самое начало Лужинецкой). Малоинтересный район, но зато я наконец посмотрела на дом Перцовой, очень напоминающий сказочный терем (только из камня)

Вторая - Донское кладбище, Нескучный сад и ЦПКиО.
На донском навестила могилу Фаины Георгиевны Раневской. Не помню уже как и когда появилась эта традиция, но факт остается фактом - по возможности стараюсь приносить гвоздички и гладить Мальчика (на надгробии Ф. Г. есть крошечное изображение собаки).
Нескучный сад - это мое любимое место в Москве. Не люблю шумные, полные туристов улицы, а вот Нескучный очень хорошо подходит для того чтобы погулять наедине с самой собой.

Ну и конечно Зеленый Театр навевает воспоминания о прошлом лете ^_^

Про пополнение коллекций.
Во-первых не обошлось без посещения книжного. Даже трех. В "Москву" (на Тверской) мы с систрой зашли исключительно за путеводителем по Копенгагену, а в итоге вышли с 3 пакетами. Ну собственно ничего удивительного.

Теперь у меня есть еще две книги из серии "Прогулки по Москве" и еще одна записная книжка. Зачем она мне я не знаю, но ведь на ней фотография прекрасной Раневской! А Раневская - это святое)




А это рукодельные обновки

"Прелестницу в шляпке" я получила в подарок от Катюши, для которой я некоторое время назад вышивала метрику и лошадку на крестины.
Остальное все из Хобби-стайла. Сначала собиралась ограничиться только самым нужным, потом решила порадовать себя маленьким димом из Gold collection... В итоге увидев, что в хобби-стайле скидки, выбрала целых два набора.
"викторианский шарм" мне и раньше нравился (кроме того это же "моя" эпоха!), а теперь насмотревшись чужих процессов, я решила обзавестись и своим таким домиком.
А на "свет для моряков" я давно уже смотрела, но никак не могла найти этот набор.

Ну и конечно, за неделю я успела много навышивать, но об этом немного позже) 

День Святого Освальда

Про день Святого Валентина знают все, а ведь есть еще один весьма интересный праздник посвященный любви!
Отмечается он 29 февраля, в день Святого Освальда.
Это единственный день, когда барышни, страдающие от безответной любви, могут подойти к понравившемуся мужчине и сделать ему предложение. Мужчина мог либо согласиться и повести девушку под венец либо "оплатить штраф" - откупиться каким-нибудь подарком. Согласно шотландской традиции, например, он должен был выплатить сотню фунтов, по тем временам деньги немалые. В Дании если женщина была отвергнута, то в качестве компенсации невесте-неудачнице полагалось получить от своего избранника 12 пар новых перчаток. В Англии мужчина, отклонивший предложение руки и сердца, должен был подарить девушке шёлковое платье красного цвета. 

Ну и немного иллюстраций

How to look like a Pre-Raphaelite maiden

Как поклонница творчества прерафаэлитов (даже можно сказать фанатка), я не смогла пройти мимо  интересной заметки, которую я обнаружила н-ное количество времени назад на просторах интернета.
Наконец-то руки дошли ее перевести и [заодно попрактиковаться в английском языке]

Итак, каким же советам нужно следовать, чтобы создать образ девушки словно сошедшей с полотен викторианских художников?

Д. Г. Россетти. Портрет неизвестной

Рождественские открытки дореволюционной России

С Рождеством! Пусть в вокруг вас всегда царят мир и покой и в жизни всегда находится место сказке!

А вот и мой небольшой подарок - подборка старинных рождественских открыток

Музейно-радостное

Вы наверное уже знаете, что я очень люблю искусство во всех его проявлениях. А особенно я люблю британскую живопись 19 века.
В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка Уильяма Блейка. Художник и поэт он очень необычный, интересный. Надеюсь, все-таки удастся попасть на нее на каникулах.
А самая главная новость, из-за которой и создается этот пост - в 2013 году в столицу привезут выставку полотен прерафаэлитов. Всего 150 работ, в том числе самые известные - "Офелия" Миллеса, "Благовещение" Россетти и др.
Я, конечно, могла бы изобразить из себя серьезного искусствоведа и ограничиться сдержанными фразами. Но зачем?
Честно, радости нет предела и все ощущения от новости легко выразить одной-единственной буквой - "Ииии".
Потому что это первый раз когда полотна прерафаэлитов привозят в Россию. Потому что совместные проекты Тэйт и ГМИИ всегда на высшем уровне.
Теперь буду ждать с нетерпением этой выставки)

Королева Виктория в искусстве

Итак, Виктория, а если точнее Александрина Виктория (первое имя она получила в честь российского императора) - королева соединенного королевства Великобритании и Ирландии с 1837 по 1901 год. Виктория пробыла на троне дольше, чем кто-либо из монархов - 63 года.
Престол она унаследовала в возрасте 18 лет после смерти дяди по отцу Вильгельма IV, поскольку тот не оставил законных наследников.
В 1840 году вышла замуж за своего кузена Альберта Саксен-Кобург-Готского, в браке с которым у нее родилось 9 детей. Викторию часто называют "бабушкой Европы", что справедливо: ее потомки принадлежат к династии Виндзоров, Гогенцоллернов и Романовых (дети императора Николая II приходятся ей правнуками).
К 63летнему правлению королевы Виктории принято применять термин эра или эпоха. В это время развиваются почти все стороны жизни страны: продолжается промышленная революция, совершается много научный открытий, появляются новые изобретения, создается городская культура. Даже строгий кодекс, именуемый джентельменством сформировался именно в годы ее правления.
Неудивительно, что Виктория является и одной из популярных героинь в литературе, живописи и искусстве Англии.

Учебное и музыкальное

Есть у нас два замечательных предмета в расписании - один посвящен историческим сюжетам в живописи, а другой живописи и литературе как историческим источникам. Честно, говоря, я уже совершенно в них запуталась.
Потому что в названиях одно, а в процессе занятий суть дисциплин малость меняется. Впрочем, неважно.
Главное, что преподавательница, читающая нам эти дисциплины (она же мой научный руководитель) сегодня подала идею, посмотреть еще как в музыке отражалась историческая тема. Я взялась рассмотреть этот сюжет сразу же. Правда еще не решила, как сформулировать тему своего доклада.
Первой мыслью было банально взять и рассмотреть "Волшебную флейту" на предмет масонской символики (лекции про масонство нам тоже, кстати читают). Вторая мысль - античные сюжеты в опере нового времени. Но к античности я равнодушна. В общем, думаю.

Кстати, оказалось, что прерафаэлитам тоже посвящена опера. Вернее, не прерафаэлитам, а любовному треугольнику Рескин-Эффи Грей-Джон Миллес (если читателям интересно, в одной из следующих записей расскажу подробнее).
Опера называется The Modern Painters, по названию одного из трудов критика и искусствоведа Джона Рескина. Премьера состоялась в Санта Фе Опера в 1995 году. Композитор - Дэвид Лэнг. Мне пока удалось найти только статью и краткое описание сюжета оперы. А так интересно было бы посмотреть видео или  хотя бы послушать отрывки! Пока не отчаиваюсь и продолжаю перерывать интернет на предмет еще хоть какой-нибудь информации. А если б кто еще носом ткнул, где искать, вообще была бы премного благодарна

PS Надо еще собраться и дойти наконец до театра оперы и балета - послушать "Тайный брак" (напрягает только вероятность того, что постановка, скорее всего, осовремененная) и "Орестею"

Уильям Моррис и движение "искусства и ремесла"

В 1856 году художник и бывший лидер движения прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти взял в ученики двух молодых людей Эдварда Берн-Джонса и Уильяма Морриса, которые поддержали идеи своего учителя. Эротизм, стилизация форм, культ красоты - все эти черты они пытались воплотить в своих работах.
Но если движение прерафаэлитов первой волны ставило целью борьбу с академической живописью, то второе поколение стремилось возродить прикладное искусство и боролось с безликостью промышленной продукции.
Большую роль в возрождении художественных ремесел сыграл, конечно Уильям Моррис (1834-1896) - издатель, поэт и дизайнер. Уильям родился в семье, в которой история была главным увлечением и неудивительно, что его с детства интересовали романы Вальтера Скотта, старинные аббатства и соборы. Первоначально Моррис собирался посвятить свою жизнь богословию и изучал теологию в Эксетер-колледже. Там же он познакомился с Эдвардом Берн-Джонсом. Молодых людей связала любовь к Средневековью и искусству и они оставили колледж ради изучения готической архитектуры.
Они совершили поездку во Францию, где осмотрели готические храмы и соборы, но по возвращении в Лондон направление их творческой деятельности резко изменилось - причиной всему знакомство с Данте Габриэлем Россетти. Берн-Джонс, не имевший почти никакого художественного образования, поступил ассистентом и учеником в мастерскую художника. Так было положено начало его художественной деятельности.
Моррис же создал всего одну картину, на которой изобразил свою возлюбленную Джейн Берден в образе королевы Гвиневер (эта картина известна также под названием "Прекрасная Изольда").

Считается, что Моррис остался крайне недоволен результатом и посчитал, что ему не удалось изобразить ни красоту модели, ни чувства, которые он к ней испытывал.
Тем не менее, Моррису удалось себя реализовать в других видах искусства, среди которых - поэзия, проза и декоративно-прикладное искусство.

В 1860 году был достроен знаменитый Рэд Хаус - красный дом в Бекслихите. Многие прерафаэлиты, в том числе Россетти со своей подругой и моделью Элизабет Сиддал, приняли участие в отделке дома. Пожалуй, успех Рэд хауса был обусловлен тем, что в нем соединилось стремление к идеализму первого поколения и стремление к функционализму второго. Моррис, однако, не в полной мере был доволен достигнутым успехом. Ему действительно удалось создать желаемую обстановку, одновременно функциональную и эстетически приятную, но лишь в рамках одного дома. Это привело к тому, что викторианские дома стали наполняться однообразными предметами быта, напоминающими бутафорию.

Моррис вскоре решил придать своему делу новый размах и создал фирму «Моррис, Маршалл и Фолкнер, художественные работы по живописи, резьбе, мебели и металлу».Немалую роль сыграли и две Всемирные Выставки – своего рода символы стремительной индустриализации, проводившиеся в Лондоне, в 1851 и 1862 г. Несомненным был триумф прогресса – на выставке были представлены многочисленные приспособления, облегчающие, либо заменяющие тяжелую ручную работу. Но, как ни странно, их изобретение ни привело к более тонкой проработке деталей на предметах декоративно-прикладного искусства, а, напротив, к созданию массы вычурных изделий. Всему виной не столько техническая революция, сколько вкусы викторианской аристократии:  все предметы создавались в духе модной во времена королевы Виктории эклектики и считалось, что красивая вещь – это вещь роскошная, декорированная настолько, что трудно было понять ее назначение.
С появлением фабрик и заводов в обиход вошли вещи промышленного производства. Особенно популярна стала имитация того или иного материала, например на выставке 1851 г. были представлены серебряные изделия, которым была придана выгнутая форма, как если бы они были сделаны из фарфора.
Это не значит, что участники движения искусств и ремесел намеренно избегали применения технических новшеств - они использовали машиы только в тех случаях, когда изделию требовалась тонкая и аккуратная проработка, которой невозможно было добиться вручную (например при создании металлических изделий и фурнитуры).

Идеалом для Морриса и его единомышленников был образ средневекового ремесленника, который соединял в себе роли технолога, конструктора и художника. Именно благодаря соединению физического и интеллектуального труда средневековый мастер становился творцом: изделие получалось простым, но, в то же время, не выглядело чрезмерно сухим. Мастерские Морриса, естественно, не могли быть простой копией ремесленных гильдий эпохи готики: в большинстве случаев приходилось разделять функции дизайнера и художника: сначала художник создавал чертеж или набросок, после чего дизайнеры подбирали технологии и материалы

В условиях стремительно растущих и меняющих свой облик городов, некогда процветающие ремесла либо пришли в упадок, либо совсем исчезли. Моррису, а затем и участникам движения «Искусства и ремесла», возникшего в 1888 г.,  пришлось совершить поездки по всей Великобритании, чтобы узнать секреты старинных ремесел и обучиться различным навыкам. Иногда он даже устраивал на работу в свои мастерские народных умельцев, чтобы те могли передать опыт ручного труда. В случае если основы того или иного ремесла были утеряны, Моррис прибегал к экспериментам и пытался создать его заново.Главной целью фирмы и движения «искусства и ремесла» было не только возрождение ручного труда, но и воспитание хорошего вкуса у представителей всех социальных слоев. Как упоминалось выше, в аристократических и зажиточных кругах популярной была эклектика, зачастую доходившая до вульгарности и господствовавшая во всем: от предметов быта до мебели и обоев. Даже Оскар Уайлд в одном из своих выступлений говорил, что человек выросший в подобном жилище и вставший на преступную стезю, вправе быть оправданным судом.

Люди скромного достатка попросту не могли себе позволить покупать красивые вещи и были вынуждены приобретать товары массового производства – они были гораздо дешевле. Потому первоначально планировалось выпускать высокохудожественные изделия по доступной цене, так чтобы их покупку могли себе позволить люди любого достатка. Тем не менее, довольно скоро Моррис осознал, что изделия ручной работы во много раз дороже массового товара. Автоматизировать труд в своих мастерских, равно как и пренебречь качеством материалов означало бы для дизайнера поступиться своими идеалами. В итоге Моррис пришел к выводу что преобразование эстетической стороны жизни требует и преобразований общества.По мнению Морриса обезличенные товары, произведенные по одному образцу приводят к угасанию вкуса и деградации людей, которые эти товары производят и которые их потребляют. Создание же предметов, не только комфортных, но и приятных для созерцания, может изменить жизненный уклад к лучшему и улучшить качество жизни и потребителей и создателей. Работа производителей, по мнению Морриса, мучительна и невыносима, поскольку они лишены возможности творчества.
Деятельность Морриса и его сторонников дали толчок появлению разнообразных обществ и гильдий в духе средневековья, со своим стилем и специализацией. Возрождение ремесел получило широкий размах в 1880-е гг.: в 1878 г. реорганизованная фирма «Моррис и Ко» открыла мастерскую по производству ковров и гобеленов, тремя годами позже были оборудованы мастерские по производству витражей, красильня, печатное производство. В 1883 г. Были основаны гильдии за пределами Лондона, в США и Австралии
Участниками движения «искусств и ремесел» были художники, дизайнеры, архитекторы, потому специализация общества была разнообразна от  мебели до вышивок и украшений. Произведения отличала простота форм ибо лаконичная конструкция актуальна во все времена

а также растительные и анималистические узоры. Моррис и его сторонники считали, что природная форма придает предмету неустаревающую художественную ценность. Интересно также, что они вдохновлялись сельской флорой и фауной, изображая полевые цветы и лесных животных в противовес благородным розам и львам.Сюжеты, изображенные на витражах, обоях, коврах, хотя и кажутся замысловатыми благодаря множеству мелких тщательно проработанных деталей, тем не менее, остаются понятными широким массам.

Движение «Искусства и Ремесла» и компания Уильяма Морриса фактически возродили гобелен и вернули ему статус важной части домашнего интерьера, которое тканые ковры занимали в Средние века.
Искусству средневековой вышивки и ткачества Моррис учился у Джорджа Эдмунда Стрита и уже в 1879 г. совместно с Берн-Джонсом приступил к созданию серии гобеленов, посвященных античной мифологии.

Первым была создана «Флора» - гобелен, посвященный весне и изображающий римскую богиню цветения. Она изображена стоящей босиком в одеждах, сочетающих в себе черты как античного и средневекового костюма. Поскольку древние римляне называли Флору Матерью Цветов, потому Моррис и Берн-Джонс представили богиню в венке из трав, держащую в руках цветы, которые в то же время объединяют главное изображение – фигуру Флоры - и фоновое изображение. На заднем плане изображен растительный мотив, в котором преобладают густые листья аканта. Фон оживляют изображенные среди растений животные и экзотические птицы. Вероятно, художников на создание гобелена вдохновила декоративная техника «миллефьори», популярная в течение XVI в.
Нельзя также не упомянуть о технике создания гобелена, которой пользовались участники «Искусств и Ремесел». «Флора» была создана ткачами Уильямом Кнадом, Уильямом Слитом и Джоном Мартином по картонам Берн-Джонса. Первоначально были созданы монохромные эскизы, в которых были изображены только основные детали. Затем создавалось полноразмерное цветное изображение, в которое добавлялись второстепенные детали. Для придания эффекта блеска в процессе ткачества соединяли шерстяные и шелковые нити, окрашенные натуральными красителями.
Интересно, что в обществе искусств и ремесел высоко ценились не только профессиональные работы, но и любительские. Большая роль отводилась произведениям созданным женщинами, ведь именно они – главные потребители и оформители домашнего очага.
Одной из важных фигур была младшая дочь Морриса – Мэй, с 1885 г. возглавлявшая отдел вышивки. Во многих исследованиях ее талант часто остается в тени имени отца – одной из ключевых фигур прерафаэлитизма второго поколения.
Тем не менее, именно Мэй Моррис сыграла большую роль в воскрешении искусства т. н. «вышивания в свободной форме», или свободной глади (художественной глади). В конце XIX в. появились вышивальщицы с ярким индивидуальным стилем, создававшие свои работы не по схемам из альбомов по рукоделию, а по собственным эскизам.

Процесс заключался в нанесении на ткань контура рисунка, который затем заполнялся стежками в виде тонких штрихов. Чередование длинных и коротких стежков как нельзя лучше имитировало светотень и передавало фактуру изображаемых объектов. Представители движения «Искусства и ремесла» полагали, что свободная вышивка, в отличие от счетной наилучшим образом способствует самовыражению ее создателя. В вышивании использовалась шелковая нить, окрашенная натуральными красителями, таким образом, воссозданная техника резко контрастировала с популярной в 19 веке берлинской шерстяной вышивкой.
Кроме того Мэй Моррис принимала активное участие в работе Королевской школы художественного вышивания, открытой в 1872 г. под покровительством принцессы Елены, третьей дочери королевы Виктории. Первоначально в ней обучались 20 человек, но вскоре количество учениц выросло до 150. Женщины, обучавшиеся в этой школе, осваивали различные техники и работали в королевской мастерской, создавая работы для важных событий, связанных с королевской семьей, а также для соборов и храмов.
Возникнув в Лондоне, движение за возрождение ручного труда вскоре распространилось далеко за пределы Великобритании, в том числе в Россию и даже в Японию
Многие идеи заложенные движением «Искусства и Ремесла» легли в основу появившегося на рубеже XX вв. стиля модерн – рукотворность, камерность, простота в сочетании с декоративностью. Моррис предложил несколько аспектов, являющихся актуальными и по сей день, – в первую очередь возвращение к ручному производству вещей, которое, является уникальным, авторским. Фирма Моррис и Ко, просуществовавшая вплоть до начала Второй Мировой Войны переживает на данный момент возрождение – вновь пользуются популярностью изделия созданные в «английском стиле» по рисункам  Уильяма Морриса и его единомышленников. А по примеру викторианских мастерских и гильдий создаются новые организации, стремящиеся возродить традиции прерафаэлитизма в декоративно-прикладном искусстве

Дуй Гун/Duy Huynh

Давно я не выкладывала в своем блоге подборок живописи. Исправляюсь.
На этот раз я хочу вас познакомить с творчеством одного замечательного художника.
Дуй гун - американский художник вьетнамского происхождения. Его интерес к живописи начался в 80-е годы вскоре переезда.
Все (ну или по крайней мере многие) картины написаны акриловыми красками в приглушенных тонах и сочетают в себе традиции Запада и Востока. На мой взгляд, произведения Гуна можно охарактеризовать как романтический сюрреализм. Это стремление воплотить в своих персонажах триумф внешней и внутренней красоты. Это приглашение к путешествию: почти всегда в картинах присутствуют бабочки, чемоданы или птицы. Или музыкальные инструменты и патефоны - прослушивание музыкальных произведений, это ведь, тоже в некотором смысле путешествие. Духовное, правда.
А еще я не могла не отметить что в картинах Дуй Гуна присутствует мотив прогулки по воздуху. У меня сразу возникли ассоциации с Шагалом, но не знаю случайное ли это совпадение или нет.
А теперь посмотрим репродукции?

Forget me not

Вы настоящая вышивальщица если...

Немного дополненный список фактов о настоящих вышивальщицах ^_^


1. - вы стараетесь встать пораньше, чтоб перед уходом на работу сделать хоть пару крестиков!
2. - вы не раз порывались взять вышивку на работу (в школу, университет)
3. - если вам дарят шкатулку для рукоделия, вам требуется одна минута, чтобы ее заполнить своими вышивальными богатствами.
4. - у вас множество шкатулок, коробок, органайзеров с рукодельными принадлежностями, но и их мало.
5. - Вы не раз думали, как бы освободить вооон ту полку в шкафу под очередную стопку схем.
6. - у нормальных людей день делится на утро, день, вечер и ночь. А вы абсолютно точно знаете что есть еще время суток под названием ночер.
7. - вы вышиваете как минимум две вышивки: одну – днем, другую ночью.
8. - А еще у вас есть картинка, которую вы вышиваете на работе, и еще одна, которую вы вышиваете в метро/электричке. И обязательно вышивка для путешествий!
9. - Вас не раз заставали с пяльцами в руках в 2 часа ночи и пытались загнать спать. Не помогло.
10. - вместо «Спокойной ночи!» семейство от вас только и слышит «Ну еще один крестик!»/ «Я только этот участок вышью»/ «сейчас, сейчас, ниточка только закончится и я сразу спать»
11. - всем окружающим вы желаете «ровных крестиков», вне зависимости от того, вышивают они или нет
12. - вы знаете, что фразы «ставить крест» и «отшивать» никакого негативного смысла не несут.
13. - Все семейство, и в том числе домашние питомцы, ходят в обрезках мулине.
14. - Родные, прежде чем сесть на диван или на стул, смотрят не лежит ли там иголка.
15. - ваш ежедневник почти полностью исписан номерами мулине дл очередного проекта.
16. - вы забыли какого цвета обои в вашей квартире, потому что все завешено картинами.
17. - вы не раз бросали скорбные взгляды на потолок с мыслями «Эх, какое хорошее место зря пропадает!»
18. - примерно та же ситуация творится в квартирах друзей и родственников.
19. - любые другие картины и предметы декора вы рассматриваете в первую очередь как конкурентов своим вышитым шедеврам.
20. - И вообще Третьяковская галерея просто меркнет в сравнении с вашей квартирой.
21. - в вашем доме все украшено вышивкой: полотенца, фартуки, прихватки, салфетки, скатерти, футболки…
22. - …а то, что не украшено, родные стараются от вас спрятать.
23. - багетную мастерскую вы посещаете чаще чем кино и театр.
24. - если у вас интересуются о цвете новой машины (обоев, платья…нужное подставить), вы стараетесь вспомнить под каким номером этот оттенок значится в палитре ДМС.
25. - рассматривая изображение, вы думаете как бы оно смотрелось в крестиках и есть ли набор с такой картинкой.
26. - в салоне рукоделия вы можете провести от получаса и больше.
27. - вы никогда не уйдете из салона рукоделия без покупки, пусть даже это будет всего один моток мулине…
28. -… и все равно, что вы пока не придумали, в каком проекте его использовать. Он все равно ОЧЕНЬ нужен!
29. - вы уверены что рассматривание схемок и отшивов гораздо увлекательнее, чем чтение романов и детективов.
30. - вы обожаете смотреть схемки на ночь…
31. - а потом долго не можете заснуть, потому что думаете как бы вам вышить «вот ту картинку от Ланарте, а еще тот натюрморт от Дименшнс».
32. - почти все место на вашем компьютере занимают скачанные схемы, книги и журналы по вышиванию.
33. - вы скачиваете все схемы, которые имеются на торрентах, а потом разбираете их по темам и дизайнерам.
34. - когда вы обнаруживаете схему, которая вроде бы вам никогда не пригодится, вы все равно оставляете ее – а вдруг пригодится?
35. - ваши родные знают, кто такие Маргарет Шерри и Майкл Пауэлл.
36. - ваши родные перестали вас понимать, потому что вы постоянно пользуетесь вышивальными терминами.
37. - вы знаете вышивальные термины не только на русском, но и на английском, французском и даже японском и корейском языках.
38. - вы прекрасно различаете множество оттенков одного цвета, а тех кто недоумевает, почему вы купили 10 мотков желтого (синего, зеленого…) цвета, называете дальтониками.
39. - отсутствие нужного оттенка это ужас, а не «Ну и чо?»
40. - вы дарите только вышитые подарки, считая все остальные банальными.
41. - 8 марта, новый год и день рождения – не только праздники, но и повод получить желанный набор для вышивания.
42. - У ваших родных и друзей не возникает проблем по поводу того, что бы подарить.
43. - вы можете вышивать в состоянии бодрствования, дремы и сна…
44. - а также стоя, сидя, лежа и даже вверх ногами.
45. - куда бы вы не приехали, первым делом вы узнаете, где находятся салоны рукоделия.

Детство. Отрочество. Юность

30 августа в саратовском музее им. Радищева открылась выставка "Детство. Отрочество. Юность". Вернее, первая ее часть, в которую вошли произведения русского (до XX века) и зарубежного искусства.

Как я уже говорила, зимой мне удалось попасть на столичный вариант выставки и потому на открытие я шла с некоторым опасением. Честно говоря, я до сих пор даже не могу решить, понравилась мне выставка или нет.
В московской выставке "Детство. Отрочество. Юность" приняли участие 12 зарубежных и 8 российских музеев (в том числе радищевский, кстати). Думаю, не имеет смысла говорить, что детская тема была представлена ярко и максимально полно: начиная с эпохи Возрождения (в это время появился интерес к человеческой личности и в том числе к детям) и заканчивая современными работами. Еще на втором курсе мне довелось читать книгу Филиппа Арьеса "Ребенок и семейная жизнь при старом порядке" было очень интересно  посмотреть как история детства нашла отражение в искусстве. И вот что мне особенно почему-то понравилось - не было привычного разделения на русское и зарубежное искусство и развески в хронологическом порядке.

Саратовская выставка, конечно, скромнее: залы исторического здания радищевского музея, помимо "родных" украсили экспонаты из собрания хвалынского и вольского филиалов и из ГМИИ им. Пушкина. Тот факт, что пушкинский музей предоставил 35 картин не может не радовать - знаменитый московский музей предъявляет высокие требования и сотрудничает далеко не со всеми провинциальными музеями. Но выставка все равно получилась какой-то блеклой и неинтересной. Что касается живописи, на мой скромный взгляд, это было просто собрание детских портретов, портретов с детьми, жанровых сцен и аллегорий. Но не более того.
А вот графика, расположившаяся в двух маленьких залах, напротив впечатлила и показалась наиболее выразительной часть экспозиции. Особенно рисунки Боголюбова и Петрова-Водкина, созданные ими в детстве (боюсь ошибиться, но кажется в возрасте 11 лет).
В общем, могу сказать, что я ожидала, если не чего-то большего, то качественно другого.

Традиционно самые запомнившиеся работы под катом.

Московские каникулы. Часть вторая. Прогулочно-музейная

Кажется я начинаю понимать, почему большинство друзей-знакомых не любит Москву. Готова поспорить, что почти все (ну уж точно многие) в качестве мест для прогулок выбирают банальные Александровский сад, Арбат, Тверскую...Словом самые шумные улицы, запруженные людьми.
А я люблю маленькие улочки и переулки старой Москвы. И твердо уверена что именно в них и таится все обаяние столицы [ну вот почти стихами заговорила ^_^].
Обычно мои московские прогулки связаны со столичным модерном - что и говорить, здания, созданные в этом стиле такие красивые и совсем не похожи друг на друга. И столько декоративных элементов, на которые можно смотреть бесконечно: один фриз с орхидеями на особняке Рябушинского чего стоит!
Это было лирическое отступление. А теперь о главном.
Почему-то среди произведений литературы и кинематографа Москва у меня стойко ассоциируется с "Мастером и Маргаритой" Булгакова и фильмом "Покровские ворота". Так вышло, что моя прогулка отчасти оказалась связана с этими произведениями)

Очень неожиданно было обнаружить прямо за домом книги, что на Арбате, небольшой дворик мастерской Александра Рукавишникова. Там стоят скульптуры Мастера и Марагариты, Воланда и еще автомобиль с шофером-грачом, который доставил Маргариту на бал. Очень жаль, что всю скульптурную композицию не удалось установить на Патриарших прудах, ведь скульптуры получились очень выразительные и просто потрясающие. И вдвойне жаль, что нельзя подойти поближе и рассмотреть все детали - только через забор.
Кстати часть задуманной композиции - а именно Коровьев и Бегемот - стоит во дворике дом номер 10 по Большой Садовой.

Кстати в этом же дворике находятся музеи, посвященные Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Первый, государственный, находится в той самой нехорошей квартире. Буду честной, по большей части это самая обычная мемориальная квартира. Интерьер родом из 30-40-х годов был подозрительно знакомым: действительно, стулья и буфет (не говоря уж о двухтомнике Блока) были подозрительно знакомыми.
Очень интересно было посмотреть на фотографии надписей, которые поклонники творчества Булгакова сделали в 70 годы. Вскоре их закрасили краской и из нехорошего подъезд стал самым обычным и ничем не примечательным. Но сейчас стены вновь покрылись надписями. Есть конечно, безынтересные примеры из разряда "доска объявлений", а есть и очень интересные надписи и рисунки. Особо понравилась нарисованная Маргарита и портрет Булгакова - я, как человек, мечтающий научиться рисовать портреты пребываю в восхищении.
Кстати, я тоже не могла не оставить свой автограф для будущих поколений. Естественно первой пришла в голову самая известная фраза из романа

Кот Бегемот, правда, очень сильно смахивает на Тоторо, но как сказала подруга "Ничего, это японская версия!")
Ну и еще немного меня на нехорошей лестнице

Частный музей находится в соседнем подъезде. Входом ошибиться трудно - ведь посетителей встречают сами Коровьев и Бегемот (еще вход украшает рельеф, также по мотивам "МиМ"). У этого музея, пожалуй, недостаток только один - экспозиция ну очень маленькая! А в остальном - выше всяких похвал. Экспонаты (по крайней мере некоторые) можно трогать, но швейной машинкой Зингер меня тоже не удивишь - дома такая же стоит. Кроме того желающие могут позвонить по телефону времени в 30-е годы любому герою "Мастера и Маргариты", например в починку примусов коту Бегемоту. Есть еще возможность написать записку в почту любви или письмо Мастеру. Ну или бросить монету на масло Аннушке (читай: на установку памятника Булгакову). Кстати в этом же музее находится макет памятника писателю работы Рукавишникова - и тут я вновь жалею, что он не установлен на Патриарших. Жаль. Очень Жаль.
Мимо Патриарших в этот раз тоже пройти не удалось. Очень я люблю это место и чувствую себя там умиротворенно. Народ обычно очень удивляется и считает своим долгом напомнить (в который раз!), что это нехорошее место, проклятое. Хотя есть множество других мест с не менее негативной энергетикой)
Кстати, Патриаршие замечательны еще и тем, что именно там снималась небезызвестная сцена на катке из "Покровских ворот". Хотя вообще-то действие должно происходить на Чистых.
И наконец, гвоздь программы - специально для папы, большого поклонника этого фильма, я отправилась посмотреть на тот самый дом, где жили Хоботов, Велюров и другие.

Узнаете? Дом в Хохловском переулке согласно повести "Хохловский переулок" и пьесе "Покровские ворота" снесли. А этот - тот в котором проходили сьемки фильма - сохранился до наших дней. Только этаж надстроили и перекрасили.  А перед домом вместо уютного дворика сделали парковку.
Этот дом находится по адресу Нащокинский переулок, 10. А знакомый фасад очень хорошо виден с Гоголевского бульвара.
 Очень хотелось еще посмотреть где же резали Хоботова, "не дожидаясь перетонитов", но до Земляного Вала я так и не доползла. Ну что ж, может в следующий раз?)

Символы и приметы в вышивке

Приметы и символы в вышивке
В последнее время на вышивальных форумах очень часто встречаются темы посвященные вышивке и мистике. Действительно, вышивальные приметы – это очень интересно и притягивает не меньше, чем красивые схемы и сам процесс вышивания.
Почему-то нигде я не смогла найти адекватного списка вышивальных примет (по тырнету «гуляют» два списка и честно говоря не самые удобные) и потому решила систематизировать всю найденную информацию сама.
Для начала важная информация – не нужно бросаться вышивать первую попавшуюся схему с домом (машиной, маяком…). Картинка должна нравиться.
А теперь поехали…
Для исполнения желания обычно вышивают мельницу. Или маяк. Если выбираете картинку с маяком, обратите внимание изображена ли на нем вода – море должно быть спокойным.
Некоторые вышивальщицы поступают еще проще – начиная вышивать новую работу (вне зависимости с маяком/мельницей или нет), с первым крестиком загадывают желание.
Еще для исполнения желания вышивают птичек колибри
Для улучшения жилищных условий
Нужно вышить домик, причем неважно большая картинка или маленькая и изображена на ней избушка на курьих ножках или старинный замок. Главное чтобы она вам нравилась. Некоторые считают, что обрести свое жилье помогает дизайн “Victorian Charm” от фирмы Dimensions
Для поиска второй половинки/брака
Во-первых любые парные вышивки. Животных (людей, рыбок, птичек, насекомых…) должно быть двое. А если цветы, то букет или уж сразу поле.
Среди животных особой популярностью пользуются волки, а среди птиц уточки-мандаринки и лебеди.
Если вы решили вышивать пару людей, то они должны держаться за руки, обниматься…в общем как-то любовь демонстрировать. Главное чтобы не было ощущения расставания и тоски. Считается, что поиску второй половинки помогает «Поцелуй» от Vervaco или любая из контурных пар от Ty Wilson.
Одним из символов, притягивающих любовь является конечно сердце. В вышивальных символах о сердце почему-то ничего не написано, хотя в фен-шуй это один из мощных талисманов. А еще очень популярны в последнее время «сердечные деревья».
Для незамужних девушек хорошим талисманом является единорог – считается, что он помогает выйти замуж. Или если вам не нравится фентезийная направленность, можно вышить петуха.
Среди цветов популярны розы (естественно красные или в крайнем случае розовые) и маки.
Считается, что встрече с любимым человеком способствуют пионы. В древнем Китае считалось что этот цветок делает девушку еще красивее в глазах мужчин. Картинку с пионами надо вешать в доме родителей девушки или на юго-западе (сектор любви и брака по фен-шуй). Помогает этот символ только в первые годы брака, потом картинку с пионами лучше снять. Некоторые советуют просто перевесить в гостиную.
Чтобы приблизить момент долгожданного предложения руки и сердца надо вышить молодоженов или золотые кольца на красном фоне (или канве). Или голубков – один из популярных символов влюбленных.
Среди супружеских оберегов на востоке самым сильным считается изображение феникса и дракона.
Для рождения детей.
В первую очередь это почти легендарная вышивка «Почти идеальный» от дименшнс. Судя по отзывам в большинстве случаев срабатывает. Еще большой популярностью пользуется набор «В ладонях бога» тоже от дим.
Появлению второго ребенка помогает семья мишек (опять же от дим).
А вообще можно вышивать любых понравившихся деток и маленьких ангелочков, а также мам с детьми (людей, птиц или животных – неважно). Или аистов с младенцами.
Очень сильным талисманом является вышитое изображение Мадонны.
Гранат (лучше треснувший) на Востоке является символом многочисленного и здорового потомства
Для здоровья
Помогают журавли. В идеале рядом с сосновой веткой или деревом. Сама же по себе сосна, как и аист, является символом здоровья и долголетия. Другим символом долгой жизни является черепаха
Улучшению здоровья способствует персик и бамбук, а также ирисы.
Если мучает проблема лишнего веса – надо вышить даму в шляпке. Почему-то подобные дизайны именно таким образом влияют на вышивальщиц.
Вышивка от дим «слишком устал» нормализует давление. Да и вообще любое изображение кошки символизирует здоровье.
Для карьеры и к деньгам
Начнем с восточных символов-талисманов. Первый – это всем известная трехногая жаба. Она непременно должна быть с монеткой во рту. Правильно разместить эту вышивку тоже важно – денежная жаба должна «впрыгивать» в дом.
Другой талисман – манэки-нэко. Думаю такие японские кошки многим знакомы. Это довольно сложный символ и точного определения не существует. Наиболее распространено мнение о том, что если у кошки поднята правая лапа – приманивает деньги, правая – удачу. Манэки-нэко с поднятой правой лапой может также стать хорошим талисманом для фирмы - этот талисман приманивает клиентов.
На шее у манэки-нэко должна быть монетка. А что касается окраса, то он может быть самым разнообразным, но классический – трехцветный, белый с пятнами.
Еще долее тщательно следует отнестись к вышиванию денежного деревца. Во-первых нечетное количество цветов (лучше три), во-вторых должно быть пришито нечетное количество монет (в идеале 9) причем монет китайских – с отверстием в середине и с иероглифами (такие можно найти в любом отделе эзотерики). Монеты и цветы должны быть пришиты красными нитками. А само дерево после оформления лучше разместить напротив входа.
Карпы тоже притягивают богатства. В идеале их должно быть 9, 8 красных (золотых) и один черный. Если не нравятся карпы можно вышить рыбку. Золотую.
Из птиц помогают фениксы или, например орлы. Из насекомых – пчелы.
Парусник способствует карьерному росту – но его также надо расположить так, чтобы он плыл в дом. Продвижению по карьерной лестнице способствуют горы и фонтаны. А вот водопад лучше не вышивать – вода стекает вниз, что не очень хорошо. А если уж вы выбрали водопад, то пусть изображение будет не обрезано.
Лукошки, тарелки и вазы наполненные до краев тоже притягивают богатство
Из животных наиболее благоприятный символ – лошадь. Это символ доброй славы, оптимизма и движения вперед. Хороши любые изображения лошадей, но лучше если она устремлена вверх.
Считается что вышитые портреты известных людей, которые для вас являются образцом и примером тоже являются хорошими талисманами. Самый мощный талисман естественно портрет президента
Для приобретения автомобиля.
Тут ситуация примерно та же что и с домиком – что вышьешь, то и получишь. И вышивать также можно совершенно любой автомобиль от антикварных и ретро до современных марок.
Обереги для дома
Как ни странно это дикие животные – тигры, львы, волки. Думаю из домашних к ним можно добавить собаку (все-таки тоже верный друг и защитник). Лучше если животное будет изображено не оскалившимся, но и не спящим – на стороже.
Летучая мышь, а если точнее 5 летучих мышей – это 5 благ: долголетие, богатство, здоровье, добродетель и жизнь до конца, определенного судьбой.
Один из известных обережных символов, к тому же притягивающих удачу является подкова.
Другой талисман – ловушка снов. Это индейский талисман, который задерживает плохие сны, но пропускает хорошие.

Лучше не вышивать
Изображения ню – по крайней мере лучше не вешать их в спальне.
Одиноких женщин
Оскалившихся животных.
Изображения увядающих растений.

Часто не советуют вышивать изображения родственников и друзей - потому что иногда случается, что вышивка создается в плохом настроении и далеко не с самыми позитивными мыслями и все тревоги и опасения можно "перенести" на изображение, которое стане средоточием негатива. Как-то так.

Народные приметы, связанные с рукоделием
Уколоть палец иголкой – значит услышать чью-то похвалу. Я встречала еще такое поверье, что если во время рукоделия уколоть палец иголкой, значит работа пойдет легко и окажется удачной. Если вещь шьется (вышивается на заказ), значит она понравится заказчику/одариваемому. Главное не колоть пальцы намеренно – это не считается ^__^
Если потерялась иголка без нитки – значит предстоит встреча с любимым человеком, если с потерянная игла была с ниткой – грозит расставание
Случайно сесть на иголку – испытать разочарование или предательство.
Дарить иголки – плохая примета. Их можно либо продать за символическую цену (ну как и с другими колюще-режущими и быловыми предметами) либо слегка уколоть одариваемому палец. Кстати в иголку лучше вдеть нитку: голая иголка к бедности, а с ниткой – к достатку

Если нитка пристает к одежде – скоро появится поклонник. Нитка белая (светлая) – блондин, нитка черная (темная) – брюнет.
Если во время вышивания (шитья или любого другого рукоделия) нитка путается и завязывается в узлы – значит жизнь будет долгая. Еще один вариант - «мальцы хвалят», мужчины говорят о рукодельнице, причем говорят хорошо. Кстати если узлы вяжутся при шитье одежды для кого либо, значит этот человек «несноровный» (неумелый, ленивый).

Нельзя зашивать прорехи в одежде на ком-то, особенно перед путешествием – дорога зашьется и пути никакого не будет. В крйнем случае зашивать надо молча, лучше взяв нитку в зубы.

Ножницы следует класть бесшумно. Если положить с шумом или уронить – не избежать домашней ссоры.

Что сбылось у меня,Из стандартных, вышеописсанных примет подходит только одна - вышила в подарок систре елочную игрушку, на которой изображен домик (из "рождественской деревни" от дим). Когда я его закончила систра сменила место жительства. Может правда это и совпадение.
В мае прошлого года случайно мне попалась подушка с изображением "Ночного кафе" Ван Гога. Вскоре после того как я ее вышила, сменила кафедру и стала заниматься хоть и не постимпрессионистами, но все таки западным искусством. А спустя несколько месяцев благодаря систре внезапно исполнилась одна из моих мечт - путешествие в Париж на новогодние праздники. Ночное кафе, которое рисовал Ван Гог находится в Арле, но у меня почему-то оно стойко ассоциируется с прижскими кафе и брассери.
Ну и наконец вышила ЕК и и спустя пару дней после того как забрала портрет из багета оказалось что у ХТ все таки будет концерт летом да еще и open-air. Да еще и в самом любимом месте Москвы - почти в Нескучном
Короче, может это и приметы сбываются, а может и просто совпадения. Зато приятные ^__^
"не газпром, конечно, но мечты сбываются" (с)