Собиновский фестиваль

Буквально на днях у нас начался Собиновский фестиваль. Целых две недели на сцене театра оперы и балета - оперы, балеты, концерты, в котором помимо саратовской труппы участвуют солисты других российских и зарубежных театров.
В этот раз так получилось, что три вечера подряд я провела в театре, о чем собственно ни капли не жалею.
Во-первых, я послушала оперу "Чио-чио-сан" (она же "Мадам Баттерфляй"). Это премьера нашего театра и состав целиком саратовский. Что оставило неприятный осадок - движения актеров и костюмы. Кажется на сцене были собраны все национальные костюмы Восточных народов - Китай, что-то корейское и японское естественно. Правда, отмечу что кимоно все-таки были сшиты правильно. Но актрисы в них ходить не умеют - шаг слишком широкий и смотрится это некрасиво.
Среди солистов запомнился исполнитель партии Пинкертона Илья Говзич (кажется он поет еще в Большом Театре), правда впечатлил не так как некогда в опере "Кармен".

Вторым событием был концерт Хиблы Герзмавы и трио Даниила Крамера. Соединение оперные арии в джазовом исполнении звучат очень интересно. У Хиблы голос совершенно удивительный! Но мне кажется петь сразу надо было без микрофона.

И вот сегодня я была на "Кармен". Пойти решила только из-за того, что партию Кармен исполняла Лариса Андреева - солистка театра Станиславского и Немировича-Данченко, участница "Большой оперы" на канале Культура. В этой части моего повествования хочется из всех сил закричать "жюри на мыло!", поскольку Андреева не победила в этом конкурсе, хотя достойна этого. Я обычно пишу о голосе, типаже. Это 100% попадание в роль. Это первая актриса, которой хочется верить. "На сцене не играть, на сцене жить надо". Благодаря приглашенным солистам (Хозе - тоже из Немировича-Данченко) опера ожила. Яркий контраст и не в пользу саратовской труппы.
Очень надеялась что Эскамильо исполнит кто-нибудь более походящий для роли, но мои опасения оправдались - Леонид Сметанников. Само воплощение стереотипа о том, что в опере роли молодых героев исполняют дедушки. В свои 70 лет в роли тореадора он выглядит смешно. Во-первых еле двигается, во-вторых, голос уже слабый - некоторые ноты еле вытягивает. Грим в несколько слоев, парик даже с намеком на кудри. Во время Куплетов Эскамильо еле сдерживалась чтоб не рассмеяться.
Но как ни странно в этот раз престарелый тореадор не так раздражал, видимо потому что все внимание было приковано к замечательной темпераментной Кармен.

Теперь осталось только послушать второй тур Конкурса, посвященный оперным ариям. Но это на следующей неделе.

Выходные в Москве

Самая большая радость - выспаться, повышивать, сходить в музей и на концерт. И не думать о том, что скоро сдавать какие-то доклады.
Все началось с концерта Хора, посвященного юбилею маэстро Турецкого. Это был первый мой поход на концерт в ГКД и я пребываю в восторге до сих пор. С одной стороны очень люблю гастрольные концерты - они проходят в более непринужденной атмосфере. С другой - звук, свет, большой зал... Все это захватывает с первых минут.
Долго я боялась, что будет слишком много гостей и слишком мало Хора, но счастью опасения не оправдались. Поздравлений было не слишком много и все они очень органично вписались в концертную программу. Естественно был Кобзон ("Мой путь" и "Тум-балалайка"), Цискаридзе (танцевал в "Балете"), Маликов ("Broken Vow+ All by myself" с Сопрано 10), Игорь Бутман ("Chattanooga Choo Choo" с Сопрано). Особенно понравился "Гоп-Стоп", который хор спел с Розенбаумом.
Я очень рада возвращению в репертуар "лирических сцен по Пушкину", хотя и в урезанном варианте. До сих пор не могу решить, понравилась мне или нет ария Ленского в исполно пполнении Вячеслава Фреша. Он контр-тенор поэтому звучит очень непривычно, но очень хорошо! (это заметно даже мне, человеку без музыкального образования).
Очень понравилась "Школа танцев Соломона Кляра". По-моему из новых песен в хорском репертуаре это несомненный хит! Веселый, танцевальный и просто замечательный номер только Бориса жалкоXD
 Единственный минус песни - приязывается сразу и надолго.
Одним словом, хоирсты как всегда на высоте! Снова жду когда же будет очередной концерт)

Выставка "воображаемый музей". ГМИИ - один из тех немногих музеев, которые я очень люблю и стараюсь посещать по мере возможности. В этот раз ГМИИ порадовал не вполне обычной выставкой, приуроченной к юбилею музея. Почему именно "Воображаемый музей"? Потому что все выставленные полотна представлены не в отдельном зале, а в постоянной экспозиции. Полотна и скульптуры рассредоточены по двум зданиям музея (Галерея искусства стран Европы и Америки и главное здание), от древнеегипетского искусства до современного. Лувру, Тейт, галерее Курто и другим музеям, сотрудничающим с ГМИИ, можно не только максимально полно представить развитие искусства, но и фактически увидеть великие шедевры в одном месте.
Очень впечатлили "Адам и Ева" Климта, "Ключ полей" Магритта и "Извлечение камней глупости Босха".
Плюс ко всему многие экспонаты были извлечены из запасников. Например слепки рельефов Пергамского алтаря (не могла не упомянуть, поскольку по этому памятнику я писала курсовую работу на 2 курсе) или вот очень остроумная картина Адриана питерса Ван де Венне "У него крепкие ноги чтобы носить роскошь"

Кроме того в главном здании ГМИИ открыта небольшая выставка посвященная собственно 100летию музея, различным его отделам и планам по созданию музейного городка. Самое интересное, пожалуй, стенд, посвященный реставрационной деятельности. Картина до реставрации, в процессе и по окончании. Не только фотографии, но и сами оригинальные картины.
Выставки будут длится около 3 месяцев, поэтому по возможности советую посетить.

Прогулки.  В этот раз как-то с прогулками не очень получилось. Первая - по набережным (Пречистенская - Фрунзенская - самое начало Лужинецкой). Малоинтересный район, но зато я наконец посмотрела на дом Перцовой, очень напоминающий сказочный терем (только из камня)

Вторая - Донское кладбище, Нескучный сад и ЦПКиО.
На донском навестила могилу Фаины Георгиевны Раневской. Не помню уже как и когда появилась эта традиция, но факт остается фактом - по возможности стараюсь приносить гвоздички и гладить Мальчика (на надгробии Ф. Г. есть крошечное изображение собаки).
Нескучный сад - это мое любимое место в Москве. Не люблю шумные, полные туристов улицы, а вот Нескучный очень хорошо подходит для того чтобы погулять наедине с самой собой.

Ну и конечно Зеленый Театр навевает воспоминания о прошлом лете ^_^

Про пополнение коллекций.
Во-первых не обошлось без посещения книжного. Даже трех. В "Москву" (на Тверской) мы с систрой зашли исключительно за путеводителем по Копенгагену, а в итоге вышли с 3 пакетами. Ну собственно ничего удивительного.

Теперь у меня есть еще две книги из серии "Прогулки по Москве" и еще одна записная книжка. Зачем она мне я не знаю, но ведь на ней фотография прекрасной Раневской! А Раневская - это святое)




А это рукодельные обновки

"Прелестницу в шляпке" я получила в подарок от Катюши, для которой я некоторое время назад вышивала метрику и лошадку на крестины.
Остальное все из Хобби-стайла. Сначала собиралась ограничиться только самым нужным, потом решила порадовать себя маленьким димом из Gold collection... В итоге увидев, что в хобби-стайле скидки, выбрала целых два набора.
"викторианский шарм" мне и раньше нравился (кроме того это же "моя" эпоха!), а теперь насмотревшись чужих процессов, я решила обзавестись и своим таким домиком.
А на "свет для моряков" я давно уже смотрела, но никак не могла найти этот набор.

Ну и конечно, за неделю я успела много навышивать, но об этом немного позже) 

"Тайный брак" Доменико Чимарозы

Не так давно, буквально в октябре, на сцене саратовского академического театра оперы и балета состоялась премьера оперы "Тайный брак".
"тайный брак" - принадлежит к жанру опера-буфф (комическая опера) и является одной из известнейших опер Доменико Чимарозы. Премьера прошла в 1792 году и опера настолько понравилась императору, что ее повторили на "бис" полностью. И по сей день "Тайный брак" пользуется популярностью у публики и идет на сценах многих театров.

Саратовская версия, однако несколько осовременена, а точнее, постановщики перенесли время действия на две сотни лет вперед - в Италию после второй мировой войны. А сюжет остался классическим:
Владелец салона ритуальных услуг Джеронимо хочет выдать за обедневшего английского аристократа графа Робинсона свою старшую дочь Лизетту, хотя графу по сердцу младшая, Каролина. Но она тайно обвенчана с молодым продавцом салона Паолино, в которого страстно влюблена ее тетка, немолодая вдова Фидальма. Паолино и Каролина бегут из дому; их тайный брак открывается. Графу Робинсону, чтобы не потерять богатое приданое, остается вернуться к отвергнутой Лизетте.

Хотя налицо все признаки комической оперы XVIII века - есть и "классический набор" персонажей и несколько преувеличенные эмоции - создается ощущение что на сцене разыгрывается современный спектакль с захватывающим (и надо заметить даже запутанным) сюжетом с тайнами, интригами и неожиданными поворотами.
Были два момента которые поначалу резали слух - во время разговора о свадьбе граф просил приданое в размере ста тысяч евро (как-то нелогично совсем). А Фидальма угрожала Джеронимо отдать свою часть наследства в пользу Алтынки. Впрочем, у них в Италии, наверное, тоже есть своя Алтынка.

С составом мне тоже на удивление повезло - обычно всегда попадается какой-нибудь солист из разряда "Поющая декорация". В этот раз состав был просто замечательный! Тем более что некоторых исполнителей я очень хотела услышать.

Теперь пребываю в раздумьях на что идти - любимая опера "волшебная флейта" (пока была только один раз) или любимый балет "Дон Кихот" (была, кажется, 4 раза за свою сознательную жизнь). Больше склоняюсь к первому.
А еще очень жду, когда же появится афиша собиновского фестиваля - весной ведь обещали премьеру "Чио-чио-сан" (она же "Мадам Баттерфляй").

Сэр Артур Салливан и его оратория "Light of the world"

Сэр Артур Салливан в XIX в. был известен как композитор, работавший в различных жанрах музыки от симфонии до гимнов, включая камерную музыку и оперу.
Салливан учился в знаменитой Лейпцигской консерватории, учителем его был Ференц Лист, а сокурсником - Эдвард Григ.
Первым произведением Салливана стала музыка к пьесе Шекспира "Буря". Вернувшись после учебы в Англию, он сочинил симфонию, музыку для балета "Заколдованный остров", ораторию "блудный сын" и комическую оперу "Контрабандист".
Серьезная музыка высоко оценивалась критиками, но популярности и средств к существованию не приносила. Тогда Салливан ступил в сотрудничество с драматургом Уильямом Гилбертом. Вместе они поставили комическую оперу "Феспид". Опера оказалась провальной и чуть было не положила конец сотрудничеству Гилберта и Салливана: первый стал писать пьесы для драматического театра, а второй вернулся к симфониям.
Но директор театра "савой", Ричард Д'Ойли Карт, услышавший оперу не только не счел ее неудачной но и усмотрел в "Феспиде" начало успеха. Он-то и свел опять драматурга и композитора и практически заставил написать еще одну оперу.
Всего Гилберт и Салливан создали 14 комических опер и все они были поставлены в театре "Савой" - поэтому их часто называют савойскими. На русский язык переведено только 3 - "Микадо", "Пензансские пираты" и "Гондольеры".

Но меня среди всего творчества Салливана заинтересовала оратория "Свет мира", на создание которой Салливана вдохновила одноименная картина Уильяма Холмана Ханта

William Holman Hunt. Light of the world

В основе "Света Мира" - история земных деяний Христа как проповедника, целителя и пророка, взятая из Нового Завета.
Впервые оратория была исполнена на фестивале в Бирмингеме в 1873 году.
Считается что идея создания "Света мира" пришла к Салливану, когда он осматривал часовню близ Норвича.
Во вступлении Салливана к своей работе сказано, что в отличие от "Мессии" Генделя, которая направления "на духовную идею" Христа или "Страстей" Баха, которые обращены к страданиям Христовым, целью  "Света мира" является "изложение человеческих аспектов жизни Христа, событий из его жизни, которые несут атрибуты проповедника, целителя и пророка".
Салливан совершил несколько поездок в Бирмингем, где репетировал ораторию с хором. Во время одной из таких поездок он узнал, что Альфред, герцог Эдинбургский объявил о помолвке с великой княгиней Марией Александровной (дочерью Александра II) и попросил о разрешении посвятить "Свет мира" великой княгине.
Герцог присутствовал в Бирмингеме и во время первого исполнения оратории в 1873 году и по его отзывам эта работа превзошла все созданные ранее.

Послушать "Свет мира" можно вот здесь

Творческий вечер Юрия Кочнева

Очень рада что наконец-то удалось выбраться в театр, но вот после прошедшего мероприятия у меня остались неоднозначные впечатления.
Во-первых, было радостно видеть почти заполненный зал (обычно он полупустой). Правда почти все заядлые театралы, друзья, коллеги и поклонники юбиляра.
Во-вторых, мое браво виновнику торжества, главному дирижеру и художественному руководителю театра Юрию Кочневу.

Творческий вечер состоял главным образом из арий и зачитывания поздравительных телеграмм.
Из звучавшей музыки действительно понравился разве что Венгерский танец №5 Брамса (естественно в исполнении симфонического оркестра театра) и ария из "Паяцев" в исполнении Владислава Пьявко.
Неприятный осадок оставили куплеты Эскамильо в исполнении Леонида Сметанникова. Уже давно задаюсь риторическим вопросом - до скольки лет он собирается петь эту партию в "Кармен"?  Во-первых, он просто смешно смотрится в роли тореадора. Во-вторых, ну не хватает у него дыхания. Это заметно даже мне, человеку не учившемуся в музыкальной школе.
Кроме того вроде пел по-русски, но частично слова так и остались непонятны.

Это что касается сегодняшнего вечера. А в планах на будущее опера "Тайный брак" Чимарозы.
Все-таки выражение "друзья познаются в театре" очень верное

Учебное и музыкальное

Есть у нас два замечательных предмета в расписании - один посвящен историческим сюжетам в живописи, а другой живописи и литературе как историческим источникам. Честно, говоря, я уже совершенно в них запуталась.
Потому что в названиях одно, а в процессе занятий суть дисциплин малость меняется. Впрочем, неважно.
Главное, что преподавательница, читающая нам эти дисциплины (она же мой научный руководитель) сегодня подала идею, посмотреть еще как в музыке отражалась историческая тема. Я взялась рассмотреть этот сюжет сразу же. Правда еще не решила, как сформулировать тему своего доклада.
Первой мыслью было банально взять и рассмотреть "Волшебную флейту" на предмет масонской символики (лекции про масонство нам тоже, кстати читают). Вторая мысль - античные сюжеты в опере нового времени. Но к античности я равнодушна. В общем, думаю.

Кстати, оказалось, что прерафаэлитам тоже посвящена опера. Вернее, не прерафаэлитам, а любовному треугольнику Рескин-Эффи Грей-Джон Миллес (если читателям интересно, в одной из следующих записей расскажу подробнее).
Опера называется The Modern Painters, по названию одного из трудов критика и искусствоведа Джона Рескина. Премьера состоялась в Санта Фе Опера в 1995 году. Композитор - Дэвид Лэнг. Мне пока удалось найти только статью и краткое описание сюжета оперы. А так интересно было бы посмотреть видео или  хотя бы послушать отрывки! Пока не отчаиваюсь и продолжаю перерывать интернет на предмет еще хоть какой-нибудь информации. А если б кто еще носом ткнул, где искать, вообще была бы премного благодарна

PS Надо еще собраться и дойти наконец до театра оперы и балета - послушать "Тайный брак" (напрягает только вероятность того, что постановка, скорее всего, осовремененная) и "Орестею"

Московские каникулы. Часть третья. Музыкально-концертная

Самый первый вопрос, который напрашивается - "С чего лучше начать?". Пытаться сочинить серьезный отзыв я даже не буду: концерт хора Турецкого - это не тот случай, когда можно ограничиться сухой рецензией.

Итак...
12 августа. Москва. Нескучный сад. Мой третий поход на концерт ХТ.
музыкальный фестиваль открывал специальный гость -  арт-группа Сопрано 10, новый проект Михаила Турецкого. Надо отметить, что я уже видела выступления девушек по ТВ и они мне все больше нравятся. Пожалуй, единственная песня, которую я совершенно не воспринимаю в их исполнении - Ba mir bistu shein. Дело в том, что эта песня раньше была в репертуаре ХТ и желание сравнить оба варианта как само собой напрашивается. Мужское исполнение мне как-то больше нравится.
Визитная карточка Сопрано 10 - "Ромашки спрятались, поникли лютики" в этот раз вызвали у меня противоречивые ощущения: вроде бы исполнен романс был искренне и просто потрясающе (кстати, да, мои апплодисменты солистке *увы не различаю "сопран" по имени*). С другой стороны, стороны ромашки с лютиками даже мне уже успели поднадоесть.
Зато на "Танцплощадке" было и много песен в исполнении Сопрано 10, которые я услышала впервые, например "Asereje".
Так что если подводить итог выступлениям арт-группы Сопрано 10 - то мне очень понравилось. Но чего-то не хватает. Скорее даже чего-то слишком много, а именно выступления получились какими-то слишком выверенными и правильными. Мне думается, что все еще впереди и можно только пожелать девушкам дальнейших успехов на музыкальном поприще.
Кстати есть еще одна замечательная композиция, а именно "Каста Дива" из оперы "Норма" в исполнении опять-таки Сопрано 10 и Михаила Кузнецова (тенор-альтино, "поет за всех: за мужчин и за женщин"), о которой я не могу не упомянуть. Каватину Нормы я услышала еще во время юбилейного концерта в Кремле (спасибо интернет-трансляции!), но - поверьте - это нужно слышать вживую, здесь и сейчас.
Помимо "каста дивы" из классических произведений была "Шутка" Баха и "Оперное попурри" (отрывки из опер "лоэнгрин", "риголетто", "трубадур", "волшебная флейта", "фауст" и "кармен"). Последнему я была как-то особенно рада: "оперное попурри" запомнилось мне с самого первого похода на концерт ХТ в 2007 и теперь это одна из самых любимых музыкальных композиций.
"Комсомольское попурри" тоже порадовало. Хотя я не из разряда тех кто "рожден в СССР до 86 года", подпевала с удовольствием. [Для меня это чувство болезненной ностальгии, правда, связано не с советским прошлым, а с прошлогодней практикой в фондах, когда пришлось промаркировать десяток-другой тарелок-чашек-статуэток с Лениным в разных ипостасях].
Классика советского рока "Звезда по имени Солнце". Как ни странно, всегда была совершенно равнодушна к песням Цоя, но именно это исполнение именно этой песни задело и очень понравилось! Из классики авторской песни - "Лирическая" Высоцкого. Тут должно прозвучать море восторгов, адресованных Алексу Александрову. Обычно я очень настороженно отношусь к исполнению песен Владимира Семеновича - очень уж нелепо и даже кое-где смешно смотрятся артисты пытающиеся воспроизвести манеру Высоцкого. Пытаться петь как Высоцкий - все равно что пытаться играть как Раневская. Алекс стопроцентно попал в точку - и с вокалом, и с настроением. 
Из запомнившихся была и песня Desert Rose. Не сказать о ней не могу, потому что очень неожиданно было услышать в исполнении хора песню с восточным колоритом. Насколько я знаю, песня уже как-то исполнялась в Архангельском и тогда в номере участвовала танцовщица беллиданса с крыльями. И судя по плохому, но тем не менее видео, найденному на просторах интернета десяти солистам и одной барышне с крыльями было как-то тесно на сцене и тот танец мне вообще не понравился - однообразно. в тему, конечно, но все равно не то. В этот раз был танец на полотнах - и в этом виде номер мне понравился больше.
А я тем временем, начинаю с нетерпением ждать когда же появится mp3 этой песней в исполнении ХТ - ведь такой шикарный танец по ней можно поставить...! [Я же сама беллидансом занимаюсь]

Были конечно, и еврейские песни - "Кошерное попурри" (поскольку в еврейской музыке я не очень разбираюсь, идентифицировать смогла только "Eveinu Sholom Aleichem") и старый добрый "Шар Голубой", неожиданно вновь появившийся в репертуаре хора. Но скажу честно - я все еще не отчаиваюсь и надеюсь, что "Ширу Шалом", "Хава нагила" и "Бублички" тоже вернутся в репертуар.

После концерта пришлось идти к служебному входу. Впервые в жизни. Не раз я читала записи друзей-мюзикломанов, которые после спектакля у служебки общаются с артистами. Это казалось интересным, захватывающим и немного странным. Я по жизни стеснительная очень и потому поход к служебке стал маленьким экстремальным приключением) И, надо сказать, мне понравилось.
Были подарены две картины из трех - Вячеслав Фреш не попал в поле зрения. Ну, значит, в следующий раз ^_^

PS. А еще среди фотографий с концерта обнаружились некоторые совершенно потрясающие, которые я уже начала переделывать в схемы ^_^

Концерт Дзе Хисаиси: от Навсикаи до Поньо

В 2008 году в Ниппон Будокан состоялся концерт, посвященный 25летию сотрудничества композитора Дзе Хисаиси со студией Гибли и Хаяо Миядзаки. В концерте принял участие филармонический оркестр World Dream Orchestra (200 человек) и три хора (Ritsuyukai Choir, детский хор и смешанный любительский хор - итого 800 хористов). Впечатляет, правда?
Могу еще добавить, что билеты на юбилейный концерт были раскуплены спустя 15 минут после продаж (А ведь Будокан побольше ГКД будет - более 14 тысяч мест).
А теперь собственно о впечатлениях

[Автор афиши, конечно Миядзаки-сан]

Концерт Дзе Хисаиси я отношу к разряду тех, которые можно пересматривать бесконечное количество раз. По крайней мере у меня выходит практически по Раневской - в четвертый раз смотрю, но сегодня музыканты играли как никогда.

Русских субтитров, к сожалению, нет. Впрочем, это и не так уж важно - язык музыки все-таки универсальный. А выражение лица Хисаиси-сан, по-моему, говорит гораздо больше чем всякое интервью - редко увидишь у артиста не натянутую, а совершенно искреннюю улыбку. 

Очень радостно осознавать, что и сейчас среди сплошной (и в большинстве своем бездарной) поп-музыки и бог знает чего еще появляются замечательные музыкальные произведения.

Счастливые часов не наблюдают. Так кажется. Значит, эти полтора часа маленькое, но все-таки счастье. Потому что время проходит совсем незаметно и титры начинаются совершенно внезапно и кажутся лишними - хочется еще музыки.

Не могу не сказать - очень рада, что прозвучала композиция "Kaze no toorimichi" ("The Path of Wind"). Мультфильм "мой сосед тоторо" впервые показали в России году в 93-ем, мне тогда было всего 4 года. удивительно, но почему-то именно эта мелодия осталась где-то в подсознании. [а во второй раз мы с тоторо "встретились", когда я училась на 3 курсе - мне нужно было подготовить сообщение по всемирной выставке в Аити]

В качестве фоновых изображений самые захватывающие и яркие кадры из известных мультфильмов Хаяо Миядзаки - "Ходячего замка", "Моего Соседа Тоторо", "Унесенных призраками" и других.

Если вы еще не видели аниме Миядзаки (да и студии Гибли вообще), настоятельно советую посмотреть - одно из их достоинств состоит в том, что они интересны и детям и взрослым.

Второе достоинство - в том, что эти мультфильмы не только пробуждают воспоминания о детстве, но и позволяют хотя бы на пару часов забыть о серьезности и прочих составляющих мира взрослых.

Приятного просмотра! ^_^

Il Divo at the coliseum

Наконец-то посмотрела этот мини-концерт и теперь настоятельно рекомендую его к просмотру всем, кому нравится хорошая музыка.
Для начала: что же такое Иль Диво? Это интернациональный квартет исполнителей, поющих в стиле classical crossover, в котором сочетаются элементы классической и популярной музыки.
Иль Диво - это испанский баритон Карлос Марин, швейцарский тенор Урс Бюлер, французский поп-певец Себастьен Изамбар (единственный в группе без музыкального образования) и американский тенор Дэвид Миллер.

Я с творчеством этого коллектива познакомилась совершенно случайно - если бы не концерт по "Культуре" весной, может быть так бы и пребывала в неведении. А концерт "Il Divo at The Coliseum" скачала и решила посмотреть-послушать по двум причинам: во-первых песни. Любимая "Halellujah" (увы не помню кто автор) и не менее любимая АББовская The Winner takes it all. Во-вторых - знакомые места ^__^
Хотя в названии концерта ясно читается слово "колизей", в действительности имеется в виду древнеримская арена в городе Пула, Хорватия. И конечно концерт в исторических декорациях, на фоне античных арок амфитеатра захватывает с первых минут.
Минус только один - концерт длится всего полчаса.